Cet art n’est pas fait pour un monde rapide. Il se forme à 24 images par seconde par le bout des doigts. Du stop motion comme Fantastic Mr. Fox ou Coraline, c’est une succession de photos prises sur une « puppet » mobile. Yannick Andrianambonisoa, lui, a commencé il y a sept ans pendant un atelier Kino à Antananarivo pour aujourd’hui travailler sur Rohy.
Certains font bouger une poupée en bois ou de la pâte à modeler, Yannick a choisi la matière la plus délicate, le fil de raphia. « En stop motion, le choix de la matière influe sur le film, elle se ressent directement. C’est un défi que j’ai accepté de relever et je trouverai le moyen de l’animer », rassure le cinéaste. L’on peut bien le croire car, après tout, ce n’est pas la première fois qu’il explore les possibilités. En 2017, il avait animé des pierres et cela lui a valu un Zébu d'or aux Rencontres du film court – aujourd'hui Madagascourt Film Festival – et quelques tournées en Europe et en Afrique. Tantara, son premier court-métrage en stop motion avec Fitahiana Radriamiharisoa, a été créé dans le cadre de l’atelier Kino du festival, sans trop de prise de tête. L’animateur et réalisateur revient cette année avec une matière bien plus délicate pour son film, Rohy.
« Rohy, c’était juste le fantasme d’un gars isekai (sous-genre de la fantasy japonaise où un personnage est transporté, réincarné ou piégé dans un autre monde). Je me suis dit que si je voulais être un personnage, je serais quelqu’un qui peut créer tout ce qu’il veut », confie Yannick.
Et si, à ses débuts, Rohy n’était qu’une idée sur du fil de fer, Yannick a décidé d’explorer des aspects plus… locaux. « L’histoire est née de plusieurs échanges, c’est comme ça qu’elle est allée vers une dimension environnementale », fait-il savoir. Parce que Rohy, fait de raphia, crée des objets en puisant en lui et dans son monde de raphia. Il crée un nouveau personnage, qui en fera de même, mais à force, tout ce qu’il y a autour s’abîme un peu plus. « Même si ça a commencé avec un fantasme, ça a fini par toucher les sujets de l’environnement, du capitalisme et de la réflexion sur soi », dévoile-t-il. Ce court-métrage, en plein travail, a été présenté lors du Festival international du film d’animation de Madagascar et a déjà fait un tour au Festival d’Annecy cette année.
L’animateur priorise une distribution locale avant d’aller à l’international et ce, selon ses mots, « même si je dois le donner gratuitement ». Cette passion pour l’animation, elle est en Yannick, qui ne tarit pas de références alors qu’il a commencé, après Tantara, avec quelques vidéos et le livre The Art of Stop Motion de Ken A. Priebe. « J’ai appris les bases vraiment plus tard, en 2024, à l’académie Animhouse du Projet Ony », rappelle le réalisateur. Tout était parti de l’envie de créer et de raconter, même si le stop motion exige son lot de patience, de préparations et de « puppets » pour les imprévus et les variations de plans. « C’est un travail manuel. Les erreurs, les faux mouvements ou les petites saccades donnent une sorte de vie, d’intérêt, de magie au film », expose Yannick. Des petites traces reprises aujourd’hui par les grands studios et les animateurs, dont Yannick, car au final, c’est cette vie qui donne envie d’aimer… même les pierres qui parlent !
Rova Andriantsileferintsoa
Facebook : Andrianambonisoa Tojonantenaina Yannick
Tantely Rakotoarivelo rend hommage à sa grand-mère avec une collection portant son nom. « Les personnes bienveillantes, dit-il, restent immortels dans...
Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
