Andrianantoanina Mamy Heriniaina, mieux connu sous son nom d’artiste peintre, Thamus, a réalisé la couverture du no comment® magazine de ce mois d’octobre. Cette œuvre est extraite de sa collection intitulée « Broken but hoping » (Brisé, mais ayant de l’espoir) et le tableau spécifique porte le nom évocateur de « Odyssée », phase finale vers la lumière.
Thamus a réussi à équilibrer et à porter avec fierté son œuvre en symbolisant l'harmonie entre la lumière et les ténèbres. « Les nuances sombres et lumineuses de cette toile reflètent mon propre voyage. Pendant une période de ma vie, j'étais au plus bas, mais j'ai progressivement trouvé la lumière. Une odyssée que j'ai traduite dans ma collection. » Chaque tableau de la collection « Broken but hoping » marque une étape de son parcours, de l’obscurité à la lumière, mettant en exergue l’importance de trouver un équilibre entre les aspects positifs et négatifs de la vie.
Les débuts artistiques de Thamus remontent à ses années au Cercle Germano-Malagasy (CGM) où il a suivi des cours d’art pendant quatre ans. En 2018, il est devenu membre de l’association Varatava, une communauté d’artistes portraitistes. Cette année-là, il a également organisé sa première exposition solo et collective, marquant le début de sa carrière d’artiste. « J’ai fait une pause artistique d’un an à un moment donné, puis j’ai réalisé que cette pause était bénéfique, car cela m’a permis de produire des œuvres encore plus créatives à mon retour. »
Thamus a bel et bien compris que la création artistique ne consiste pas à créer tous les jours, mais à laisser émerger de nouvelles idées avec le temps.
Dans son art, Thamus explore principalement des thèmes de spiritualité et d’énergie. « J’aspire à exprimer ce qui réside au plus profond de nous, ce qui est invisible, mais puissamment ressenti ». Comme dans sa collection « Multi-expression » reflétant les émotions intérieures que nous ne percevons pas toujours consciemment, mais qui sont bien présentes. « Les tableaux de cette collection ont touché beaucoup de gens jusqu’à susciter des émotions et des réflexions personnelles. » Ce qui rend ses créations encore plus fascinantes, c’est l’attention méticuleuse aux détails. « Si l’on observe de près les tableaux, on découvre délibérément quelques fissures discrètes. Ces fissures, subtiles, jouent un rôle essentiel dans mon œuvre. Comme dans la collection Broken but Hoping. Elles représentent une étape cruciale vers la lumière. »
En effet, la création de ses tableaux demande du temps, en allant de quelques jours à plusieurs mois, en fonction de la complexité de chaque œuvre. Le défi réside ainsi dans la capacité à exprimer ce qu’il ressent intérieurement à travers ses toiles. « Ces œuvres ont été une forme d’art thérapie, à la fois pour moi-même et pour ceux qui les contemplent. Mon objectif n’est pas de dicter une interprétation spécifique de ces œuvres, mais plutôt d’inviter chacun à ressentir et à interpréter librement ». Mais Thamus ne se limite pas à la peinture. Il partage également son talent en tant qu’enseignant d’art en incitant ses élèves à explorer leur propre intériorité pour créer des œuvres significatives. Depuis 2021, il s’est aussi lancé dans l’art du tatouage, une autre forme d’expression artistique qui lui permet de raconter les histoires de ses clients à travers des œuvres à l’encre.
« Actuellement, je me consacre à un nouveau projet artistique, une collection en cours d’élaboration ». Cela dit, il prend son temps pour laisser son inspiration se développer naturellement. Ses œuvres sont une invitation à explorer les profondeurs de l’âme humaine qui transcende les mots et laisse une empreinte indélébile. Comme disait Georges Rouault : « la peinture est une manière d’exprimer l’âme humaine. C’est la mienne ».
ODYSSEE
-Dimension : 70cm x 90cm
-Medium & technique : Huile sur toile, technique au couteau
-Année : 2022
Enveloppez-vous de douceur et laissez-vous transporter dans une quête envoûtante, une exploration empreinte d'audace, et un voyage épique à travers des contrées inconnues et des situations exceptionnelles. Cette notion évoque une dimension héroïque où la détermination triomphe des obstacles, guidant vers un objectif final à atteindre. Laissez-vous bercer par cette invitation à l'aventure, où la grâce et la détermination se marient harmonieusement pour créer une expérience inoubliable.
EMERGENCE EPIQUE
-Dimension : 100cm x 120cm
-Medium & technique : Huile sur toile, technique au couteau
-Année : 2022
Plongez au cœur d'une quête palpitante, une épopée audacieuse où les horizons s'étendent à l'infini. Laissez-vous porter par la détermination qui surmonte les obstacles, guidant vers une destinée grandiose. Ce tableau incarne une aventure épique où la passion et la bravoure se conjuguent pour créer un récit mémorable, où chaque étape dévoile de nouvelles possibilités.
VOYAGE VERS L’INCONNU
-Dimension : 60cm x 70cm
-Medium & technique : Huile sur toile, technique au couteau
-Année : 2022
Une porte mystérieuse s'ouvre sur un chemin inexploré, appelant les âmes intrépides à se lancer dans une quête envoûtante. Dans ce tableau, l'audace et la curiosité s'entrelacent, conduisant vers des découvertes inattendues et des moments de pure fascination. Laissez-vous envoûter par cette invitation à l'aventure, où la beauté de l’inconnu réside dans chaque pas franchi.
Propos recueillis par Cédric Ramandiamanana
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De l’époque des royaumes à l’ère républicaine, Madagascar raconte son parcours économique à travers une exposition inédite. Organisée par FTHM Consult...
Il fut un temps — pas si lointain — où le cinéma malgache était timide, réduit à quelques projections confidentielles et à des moyens de fortune. Depuis un certain temps – ironie du sort ou simple justice poétique – ce sont nos films qui s’invitent sur les écrans du monde et des festivals sur les cinq continents. Felana Rajaonarivelo, Kuro Mi qui ont été récemment primés dans des festivals internationaux. Avec cette nouvelle génération de cinéaste, Madagascar rafle les prix et, surtout, les regards.
Il fut une époque où parler de « cinéma malgache » provoquait un sourire poli, celui qu’on réserve aux rêves un peu fous. D’autres se moquaient ouvertement de ces productions de niveau abécédaire. Désormais, ces points de vue moqueurs s’effacent pour laisser place à l’admiration. Les images sont plus nettes, les scénarios plus affûtés, les voix plus assurées. On sent cette montée en gamme, cette fierté tranquille d’un art qui prend enfin confiance en lui. Et c’est beau à voir — comme une pellicule qu’on aurait enfin sortie du grenier pour la projeter au grand jour.
Certes, des défis restent à relever, notamment en matière d’infrastructures, de financements, de formation… mais le vent tourne. Et ce vent-là sent la créativité, la sueur, et un peu de ce grain de folie propre à nos conteurs. La Grande-île ne veut plus être simple figurant dans l’histoire du septième art. Madagascar s’installe, doucement mais sûrement, dans le rôle principal. Au fond, ce renouveau n’est pas qu’un phénomène culturel. C’est une déclaration : ici aussi, on sait raconter. Et mieux encore, le faire rêver.
Randonnée du CASM
Randonnée du Club des Amateurs de Scooters de Madagascar - CASM - à Behenjy, le 17 octobre.
