Zo Nasandratra nous offre « La Splendeur du Vrai » en couverture du magazine No Comment ce mois de mars, un tableau qu’il a longtemps hésité à vendre ou à garder pour lui. Pour cause, il y a mis non seulement son savoir-faire, mais aussi une part très personnelle : il l’a peint avec son souffle. Cette exploration technique singulière est l’aboutissement de 25 ans de recherche et de création artistique, couronnés par une exposition à l’Hôtel du Louvre Antaninarenina en novembre dernier, une annonce de sa future période artistique ?
Issu d’une famille d’artistes, Zo Nasandratra a grandi dans un environnement créatif qui a façonné son approche de l’art. Bien qu’il ait suivi des études de philosophie, c’est dans la peinture qu’il trouve sa véritable voie. Dès 2001, il expose aux côtés d’autres artistes et participe à l’exposition annuelle Hosotra jusqu’en 2008. En 2009, il réalise sa première exposition personnelle et ouvre sa propre galerie, qui demeure son espace de création et d’expérimentation. Un moment clé de son parcours reste son portrait de la chanteuse Nampoina, une œuvre qui marque pour lui un tournant vers l’excellence technique.
Pour autant, l’artiste refuse d’être enfermé dans une catégorie. Son travail traverse divers styles, du portrait au paysage, du figuratif à l’abstrait. Influencé par ses études philosophiques, il place au cœur de sa démarche le Beau et le Vrai, explorant de plus en plus l’abstraction, cherchant à insuffler dans ses œuvres une énergie positive. « Une œuvre d’art exprime la beauté, le Beau. Je veux que celui qui est en face de mes œuvres ressente de la positivité », confie-t-il. Sa peinture est ainsi une invitation à une contemplation joyeuse, où l’émotion naît de l’harmonie des formes et des couleurs. « Si vous regardez le tableau, vous verrez une explosion de couleurs et de détails. Bien qu'abstrait, il ne relève pas du monde sensible, mais d’un univers possible, peut-être même plus vrai que notre réalité, où les formes éclatent dans toute leur splendeur. »
« La splendeur du Vrai » illustre cette quête avec une force singulière. Réalisée avec un mélange d’acrylique et de produits de coulis de peinture, cette œuvre se distingue par une technique peu conventionnelle. L’artiste ne se contente pas d’appliquer la matière, il l’investit totalement : « J’ai utilisé ma main et mon souffle, comme Dieu a mis son souffle pour donner vie à l’Humain ». Cette approche traduit une volonté d’aller au-delà du visible, de toucher à une forme d’absolu. L’abstraction devient ici un moyen de transcender la réalité sensible pour atteindre une vérité supérieure, « le monde des idées de Platon » où le spectateur est invité à ressentir le bonheur.
Cette œuvre, à l’instar de toute sa production, témoigne d’une réflexion profonde sur la place de l’art dans notre perception du réel et notre rapport à la beauté.
Mpihary Razafindrabezandrina
Facebook : Zonasandratr’art
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
