La quête de Liberté se poursuit en cinéma
Les évènements de 1947 restent un sujet de préoccupation pour les réalisateurs malgaches. Après la production de « Ilo tsy very » de Solo Randrasana et de « Tabataba » de Raymond Rajaonarivelo dans les années 80, Marie Clémence Paes et Lova Nantenaina reviennent sur ce pan d’histoire de Madagascar en y apportant des regards contemporains.
Il n’est pas question de ressasser l’histoire, plutôt une manière de réveiller le patriotisme chez la jeune génération en révélant certaines vérités et d’envers de décors relatifs aux évènements de 1947. Bien que les approches de Marie Clémence Paes dans « Fahavalo » et celles de Lova Nantenaina dans « Zanaka, ainsi parlait Félix » ne sont pas tout à fait pareilles, les deux documentaires sortis en 2019 véhiculent ces idées en s’appuyant sur le contexte actuel.
Une série de témoignages des anciens combattants viennent ponctuer les deux films, alternée d’images d’aujourd’hui.
Cela constitue à la fois un rappel de cette époque douloureuse, marquante pour Madagascar mais également une interpellation du public sur ce qui reste de cette histoire, ce qu’elle a laissé dans l’esprit du peuple, dans sa culture.
L’insurrection de 1947 est en effet une quête de liberté, une révolte pour s’émanciper de l’oppression française. Une mémoire encore vive et douloureuse pour ceux qui l’ont vécu mais ce fut une lutte pour la nation. Les deux réalisateurs à travers leurs œuvres incitent ainsi à la réflexion sur ce que peut être l’esprit de patriotisme chez les malgaches contemporains, face aux diverses oppressions sociales ou politiques.
Les mêmes intentions transparaissent dans les fictions de Solo Randrasana et de Raymond Rajaonarivelo. Les discours narratifs proposés dans leurs films, bien qu’ils soient différents, abordent cette tentative d’éclairer le peuple de l’époque, encore un rappel de la révolte et de la quête de la liberté.
Production d’une autre époque
Cependant, ce qui les oppose aux films de Marie Clémence Paes et de Lova Nantentaina, c’est dans les circonstances de production. « Ilo tsy very » et « Tabataba » ont effectivement été produits en plein régime socialiste, sauf qu’à cette époque, la France a également mené une véritable compagne pour dénoncer les crimes perpétrés pendant la colonisation. Ce fut une période de censure pour les productions artistiques parlant de colonialisme en Afrique.
Les deux films ont ainsi subi une longue série d’obstacles, jugés de : « manque d’objectivité », selon le discours de l’ambassadeur de France de l’époque. Cette situation a influencé leurs réalisations que ce soit dans le fond ou que dans la forme. Le processus n’était pas facile pour les deux cinéastes malgaches mais ils ont quand même réussi à faire valoir l’idée première de leurs films, constituant un héritage pour de la jeune génération et d’archives pour la nation.
30 ans plus tard, Marie Clémence Paes et Lova Nantenaina ont repris le sujet en accordant plus de liberté dans leur propos, preuve de l’évolution du cinéma malgache, palpable ces dix dernières années. D’ailleurs, c’est ce qui a poussé le réalisateur de « Ilo tsy very » d’apporter des modifications de son film en 2010. « Fahavalo » et « Zanaka, ainsi parlait Félix » représentent en effet, une continuité de travail ciné- matographique entrepris par Solo Randrasana et Raymond Rajaonarivelo qui sont les premiers à s’engager pour donner une vraie place et un véritable rôle au cinéma à Madagascar.
Annick Sedson
Association des Critiques cinématographiques de Madagascar ACCM
Tantely Rakotoarivelo rend hommage à sa grand-mère avec une collection portant son nom. « Les personnes bienveillantes, dit-il, restent immortels dans...
Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
