Son court-métrage « La Maison des Poupées A la Mémoire des Hommes et de leurs rêves de Cendre Enterrés Sous le Regard De Minuit Pendant que les Douces Barres Du Dédales Animal Couvent le Vrai Maitre de la Cage et des Mensonges du Bercail » a remporté le Poulain d’argent de la 28ème édition du Festival Panafricain du Cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) en mars dernier. Le jeune cinéaste de 21 ans, également étudiant en histoire, voyage entre rêve et expérimentation.
Pourquoi un titre aussi long ?
C’est une référence aux noms malgaches, ça raconte une histoire. J’aime aussi la poésie qui se dégage de ses titres longs. Aujourd’hui, ce sont plutôt dans les animés que l’on retrouve ce genre de titre. D’ailleurs mon premier animé avait aussi un titre très long mais je ne m’en souviens plus. Par contre, c’est un animé muet avec des cartes comme dans le cinéma des années 20.
D’où est venue l’idée de créer ce film ?
En fait, dans ma tête, j’ai toujours des films qui passent. Parfois, j’ai moi-même l’impression d’être dans un film et que nous sommes tous des acteurs. Je ne sais pas si on peut qualifier cela de « rêve éveillé. » Donc, j’ai envie de transcrire ces « rêves » de façon plus concrète.
Pour résumer le film, c’est l’histoire d’un jeune homme qui se perd dans un immeuble sans fin.
C’est un peu ma vision de Tana, une grande ville qui ne finit jamais où moi-même je me perds parfois. L’ivresse des villes comme on dit. Mais c’est également valable dans le cas de la société actuelle. J’ai réalisé ce film pendant six mois, du mois de décembre 2021 au mois de juin 2022. Pour les acteurs, j’ai choisi des comédiens de la Cie Miangaly Théâtre et sinon, pour l’équipe technique, j’ai fait appel à des sociétés qui ont bien voulu travaillé avec moi.
Un style de cinéma plutôt expérimental ?
Je regarde beaucoup de films expérimentaux, qui ne suivent pas forcément les normes. Par exemple, il y a des films mainstream (très populaires) qui utilisent des éléments originaux comme Scott Pilgrim ou encore French Dispatch. Parfois, ce sont des films qui sont des échecs mais dont j’admire l’audace des réalisateurs. Je m’inspire aussi de mes expériences personnelles mais je suis également influencé par le mouvement artistique lié au surréalisme. J’ai découvert le cinéma quand j’ai suivi mes études au Collège Saint-Michel à Amparibe. On avait la possibilité de créer de raconter des histoires à travers des comédies musicales de 30 minutes. J’ai également suivi des études en Communication pendant trois ans, toujours dans le même collège. Nous avions un programme qui s’appelait ATP ou Atelier de Production qui nous permettait de créer des courts-métrages. Ensuite, je me suis dit que je pouvais m’ouvrir vers d’autres horizons et pourquoi pas à l’international.
Vos projets ?
Avec pleins de choses dans ma tête, oui, je prépare un prochain film. Peut-être que celui-ci sera sans titre cette fois-ci…
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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