Il fabrique des émotions comme d'autres sculptent le silence. Compositeur de musiques de films, Swenn Mohn, jeune prodige malgache installé en France, s’impose peu à peu dans l’univers exigeant de l’audiovisuel. Une trajectoire discrète mais d’une redoutable précision.
Sélectionner les notes comme on choisirait les mots d’un dialogue. Voilà le métier de Swenn Mohn depuis dix ans, écrire des musiques de film. Pourtant très jeune, il a déjà plus d’une trentaine de projets à son actif : séries, animations, courts-métrages, ici et ailleurs. « Ma toute première fois était pour la série Cops & Monster », se souvient-il. L’artiste travaille dans plusieurs projets de court-métrages et de séries. Il est finaliste du Label Compo 2024. Une reconnaissance qui, pour les connaisseurs, vaut son pesant d’estime dans le milieu. Rien d’étonnant pour qui connaît son parcours.
Pour lui, l’histoire d’amour avec la musique commence tôt, avec un violon sous le menton. Puis, l’adolescence s’invite, curieuse, et Swenn s’essaye au piano, à la guitare, au saxophone, à l’ukulélé, à l’harmonica… En 2007, il partage ses covers sur YouTube. Mais rapidement, il sent que ça ne suffit plus. Il quitte alors Madagascar pour suivre des études en ingénierie du son. « J’étais devenu trop technique, et moins artistique. Faire de la musique me manquait, donc je suis revenu petit à petit à la composition », confesse l’enfant prodigue. C’est en regardant une série qu’il découvre, presque par accident, ce qu’est la musique de film. La révélation est immédiate. Il bifurque, file entre la France, l’Allemagne et les Pays-Bas, absorbe les influences, affine ses outils. « J’ai mixé tout ça : l’interculturalité, les techniques apprises durant ces voyages, et le feeling qui était toujours là. Et le Swenn Mohn est né », explique-t-il, presque amusé.
Aujourd’hui, il compose dans un univers où les textures ont pris le pas sur les mélodies. Mais lui préfère nager à contre-courant. Il assume son goût pour les lignes musicales claires, les thèmes récurrents, les leitmotivs qui collent aux images comme une seconde peau. « Un compositeur doit être intégré dès que le scénario est bouclé. Il faut de vraies discussions, de vrais échanges avec le réalisateur, sinon la musique devient un simple habillage », insiste-t-il. Car pour lui, chaque mouvement de caméra, chaque nuance de lumière mérite sa propre vibration sonore. Une musique qui respire avec l’image, qui vit avec elle.
Swenn Mohn, c’est aussi une âme d’entrepreneur. Il démarche lui-même producteurs et réalisateurs, avec cette idée fixe : créer des liens durables. « Mon plan, aujourd’hui, c’est de rencontrer de jeunes réalisateurs, et grandir ensemble. Faire quelque chose d’immense », dit-il les yeux brillants. Et pour ceux qui veulent suivre ses pas en coulisses, ses compositions sont à découvrir sur Instagram. En attendant 2026, où il promet de dévoiler un projet plus personnel.
Rova Andriantsileferintsoa
Contact : https://www.swenn-mohn.com/
Facebook : Swenn Mohn
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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