En plus d’avoir représenté Madagascar à la Fashion Week de New York en 2010, Eric Raisina a déjà habillé l’actrice française Sabine Azema et l’iconique Grace Jones. Sa formule magique ? Travailler sa matière de prédilection, la soie, sous sa propre signature : se sentant à la fois Malgache et citoyen du monde, fin technicien textile et explorateur de textures.
La scène se passe dans sa boutique à Paris : Eric Raisina rencontre Angelina Jolie. À l’image de cette actrice qui brille autant sur le tapis rouge que dans les actions humanitaires, les créations d’Eric Raisina sont tout aussi versatiles, il fait passer la soie presque partout. « Je privilégie surtout la soie dans mes créations et également d’autres matières naturelles comme le coton, le lin et aussi le raphia de Madagascar que j’aime plus particulièrement pour créer des robes du soir haute couture. Je trouve aussi intéressant d’avoir réussi à adapter la soie pour une garde-robe plus accessible et portable au quotidien, voire même pour être portée au travail. Mon style est réellement dédié pour une collection balnéaire chic. » Toujours pour adapter la soie à plusieurs garde-robes, il habille différentes tailles et nationalités, crée des collections pour différents thèmes et saisons. Pour autant, cette diversité ne compromet pas son identité de designer en textile et mode ; loin de là, il y a un look Eric Raisina qui est commun à toutes ses créations, faites main s’il vous plaît. « Mes collections sont facilement reconnaissables grâce aux matières et textures qui sont mes véritables signatures. Je suis un véritable coloriste, j’adore les couleurs, on me connait bien pour ça. Je crée diverses écharpes très souples mais toujours texturées, qui font partie intégrante du look Eric Raisina. »
Pour arriver à rendre sa marque facilement reconnaissable, Eric Raisina a puisé dans ses influences. « L’identité unique de Madagascar, entre l’Afrique et l’Asie est un véritable atout pour mes inspirations. L’Asie, où je vis depuis plus de 20 ans me donne une liberté et surtout une paix intérieure. Je continue à contribuer beaucoup pour l’Afrique aussi, en étant toujours présent dans les événements de mode les plus intéressants. La France, surtout Paris où je vais toujours régulièrement, m’a permis d’équilibrer mes silhouettes et m’a surtout donné le sens du challenge. » Des influences qui ont travaillé ensemble tout au long de sa carrière. Ainsi, lors du premier défilé pour représenter Madagascar au Festival International de la Mode Africaine en 1998, il a montré des créations en raphia de Madagascar aux côtés des plus grandes maisons prestigieuses parisiennes et les grands noms de la mode africaine à l’époque. La même année, après avoir appris le tissage de la soie à Siem Reap (Cambodge), il commence une collaboration avec la maison Yves Saint Laurent haute couture, ainsi est née la fourrure de soie, une matière nouvelle créée spécialement pour Yves Saint Laurent. Depuis 2001, Eric Raisina s’est installé à Siem Reap où il a lancé sa « Villa Boutique Workshop » avec ses ateliers de tissage et de confection en 2004, la maison de couture et la boutique à Paris ont suivi en 2013. Actuellement, il veut avoir plus à faire avec son pays natal en ayant ouvert une boutique à Tana. « Madagascar offre de multiples matières nobles et du savoir-faire unique. Les stylistes ne peuvent qu’être inspirés par cette opportunité exceptionnelle. J’encourage tout le monde à garder l’identité de notre beau pays. »
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Site web : www.ericraisina.com
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
