Tohidisoa Alain se définit d’abord comme un chercheur en danse. Chorégraphe, il a créé sa propre compagnie, Rabifidihy, où il mélange danses contemporaine et traditionnelle, corps et esprit, mouvement et émotion.
Parti des hauts plateaux, sa passion pour la danse traditionnelle l’a finalement conduit aux quatre coins de l’île. « Un moment, le public nous a reproché de ne représenter que les danses des hauts plateaux. Alors, je me suis dit que je devais également faire des recherches sur les danses atandroy, betsileo, sakalava… » La danse contemporaine ? Plutôt un héritage de ses années d’apprentissage au sein de la Cie Rary du danseur et chorégraphe Ariry Andriamoratsiresy. Un répertoire qu’il classe, au début, dans le registre « danse de fou », avant d’en découvrir toutes les richesses. « Je ne savais pas ce que c’était, puisque j’étais plutôt dans la breakdance. Ce sont des potes qui m’ont traîné vers le Tahala Rarihasina à Analakely où j’ai découvert cette danse de fou. Ce n’est qu’après le bac que j’ai intégré la Cie Rary et j’y suis resté cinq ans ! »
En 2015, il a créé sa propre compagnie, Rabifidihy, et quitte la Cie Rary trois ans après, estimant avoir assez de bagages pour naviguer en solo. « Avec Ariry, j’ai appris plus que de la technique de danse, reconnaît-il. Mon esprit, mon corps et mon âme sont nourris de cet enseignement qui nous pousse à créer plutôt qu’à reproduire. » Il gère aujourd’hui une équipe de 35 danseurs qui peuvent vivre de leur art, ce qui est loin d’être le cas des artistes à Madagascar. La professionnalisation est une nécessité car la danse est utile à la société et il faut être disponible en permanence. « Dans notre commune, à Soavimasoandro, on nous appelle souvent pour faire des représentations et les gens se rendent compte que c’est un métier. Nos danseurs ne sont pas de simples figurants dans les clips, ils créent quelque chose ! »
Parmi ses pièces chorégraphiques, on retrouve Zavona (Brouillard) qu’il a présenté à la City à Ivandry, en juin dernier. « Cette pièce est au croisement de la poésie, de la musique, de la danse, du design… Et du rêve, puisque que je l’ai créée en notant mes rêves pendant trois mois. D’où ce côté mouvant et incertain, reflet de notre propre existence. Quand je l’ai présentée la première fois à Toamasina, j’avais vraiment l’impression d’être dans le brouillard, mais tel était bien le but recherché ». Pour l’accompagner, Tohidisoa Alain a choisi quatre femmes : Miandra Andrianjakarivony, poétesse, Fifaliana Rakotomandimby, au violon, Tity Andriantsilavo pour la danse portée, et Tambianiaina Nantsoina pour la danse en duo. « Je trouve que les femmes ont cette forme de résilience et de patience, et cela correspond à l’esprit de la pièce. »
Au-delà de la danse, les tenues sont une composante essentielle de ses pièces. Il les crée lui-même en choisissant des matières comme les journaux, les sachets, les gony (sacs de jute), les bouchons en plastique en guise de boutons et le raphia. « À une époque, je n’avais pas les moyens d’acheter du tissu, je récupérais ce que je pouvais et l’habitude m’est restée. Pour Zavona, j’ai même utilisé un sachet ramassé il y a cinq ans, car c’est un élément témoin de mon histoire. » Tohidisoa travaille déjà à sa prochaine pièce, intitulée Aloka (Ombre) car « le brouillard annonce toujours le beau temps. Qui dit soleil, dit ombre ». Également un clin d’œil à la fidélité : « Quand tu crées quelque chose, tu t’attends à ce que les gens te suivent comme ton ombre. »
Aina Zo Raberanto
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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