Soa Ratsifandrihana : Groove malgache
4 décembre 2022 // Arts de la scène // 9247 vues // Nc : 155

D’avoir dansé avec le petit-fils de Charlie Chaplin et la crème des danseurs africains et européens, ne l’empêche pas de plonger dans ses racines profondes. Qu’elle s’inspire de l’« afindrafindrao » ou de la reineRanavalona Ire, son groove malgache a toujours de quoi nous surprendre.

« Depuis l’enfance, mon imaginaire s’est construit autour de la musique avec ce plaisir simple et intense que j’éprouve quand je danse. Tout particulièrement, quand je cherche à incarner le groove d’une musique. » Groove, le nom de son premier spectacle, est donc une invitation au voyage pour le plaisir de se mouvoir et de s’émouvoir. La chorégraphe et danseuse a choisi de collaborer avec deux musiciens d’horizon différents mais avec la même sensibilité. « J’avais envie de partager cette recherche avec deux compositeurs qui ont une opinion différente de ce qu’est le groove. À partir de là, Sylvain Darrifourcq et Alban Murenzi ont créé chacun une musique, l’un avec des sons métalliques et incisifs et l’autre avec des sons boisés et ronds. Tous deux composent du rythme. »

Mais c’est seule sur scène qu’elle cherche à dialoguer avec leurs créations musicales., jouant de ses différents héritages «  familiaux, culturels, soirées ou issus de la danse contemporaine ». Dans cette pièce, on retrouve donc des inspirations issues de l’afindrafindrao (la danse traditionnelle qui ouvre généralement les bals), de la danse en ligne de type madison, des mouvements à la Mickael Jackson, voire d’une danse minimaliste belge.

Le groove est dans ses gènes, explique-t-elle. Toute petite, elle accompagnait ses chansons préférées de petites chorégraphies, exécutées dans le salon familial. Elle s’inscrit ensuite au conservatoire de Toulouse, en France, la ville où elle a grandi. À 15 ans, elle quitte papa maman pour étudier la danse contemporaine au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, en parallèle à ses études au lycée. À la fin de sa scolarité en 2014, elle décroche un contrat avec le danseur et metteur en scène James Thiérrée, le petit-fils de Charlie Chaplin. « On a voyagé en Australie, aux États-Unis et dans plusieurs pays d’Europe. » Elle prend au goût au voyage et à la scène et comprend qu’il faut persévérer pour vivre de ce métier.

Elle rejoint alors le chorégraphe burkinabé Salia Sanou pour un spectacle qui s’intitule Du Désir d’horizons, créée en partie à Ouagadougou, au Burkina Faso. En 2016, elle intègre la compagnie Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker à Bruxelles, en Belgique. « Avec une nouvelle génération de danseurs venant du monde entier, nous avons repris des pièces de son répertoire (Rosas dans rosas, Fase, Rain…) et nous avons joué dans beaucoup d’endroits, c’était une expérience très stimulante. » Bien que spécialisée dans la danse contemporaine, elle n’hésite pas à aller dans des événements hip-hop, une culture pour laquelle elle a beaucoup d’admiration, notamment au niveau de la créativité des danseurs. 

Soa Ratsifandrihana travaille déjà sur un nouveau projet, qui sera présenté au printemps 2024. « La chorégraphie sera en dialogue avec une fiction radiophonique sur le personnage de Ranavalona Ire. Cette reine m’intrigue de par ce mélange de fascination et de répulsion qu’elle peut susciter. Nous envisageons de récolter des éléments sonores à travers l’île. La création sonore sera réalisée par Chloé Despax avec l’aide de Prisca Ratovonasy, et la création musicale sera prise en main par le musicien Joël Rabesolo. » Un spectacle royal ?


Aina Zo Raberanto

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Septembre arrive toujours trop tôt. Comme cet invité qu'on n'a pas invité mais qui sonne quand même à la porte, sourire aux lèvres, valise sous le bras — sauf que là, c'est vous qui faites les valises. Les vacances tirent leur révérence, et avec elles, ce sentiment léger et un peu fou qu'on n'arrive jamais vraiment à décrire mais qu'on reconnaît immédiatement. Ce pincement au coeur, ce vide étrange qui s'installe le dernier soir, quand les étoiles semblent plus belles que d'habitude et que le lendemain matin, il va falloir partir.Ce sentiment, vous n'êtes pas les premiers à le ressentir. Demandez à vos parents. À vos grands-parents. Ils sont tous passés par là, et certains ont même eu la chance que des artistes le mettent en musique pour eux. En 1960, Gary Geld composait « Sealed with a Kiss », cette ballade douce-amère sur les amours estivales qui s'étirent jusqu'à l'automne. C. Jérôme en a fait « Le dernier baiser », et des générations entières ont pleuré discrètement dessus. Joe Dassin avec « L'été indien », Richard Anthony avec « J'entends siffler le train » — même idée, même pincement, autre mélodie. Et plus près de nous, Silo chantait « Eo am-pisarahana » avec cette façon malgache de dire les adieux qui fait mal au bon endroit. Les mots changent, la langue change, mais le sentiment reste identique depuis que les humains passent des vacances et finissent par rentrer.Alors oui, c'est normal. C'est même rassurant, quelque part. Cela dit, ne vous faites pas trop d'illusions non plus. On se promet des choses, le dernier soir — on se dit qu'on se retrouvera l'année prochaine, au même endroit, avec les mêmes gens. Mais l'école — le temps, je plaisante à moitié — peut tout changer. L'autre aura-t-il toujours le même regard ? Les parents choisiront-ils encore cette destination l'été prochain ou décideront-ils soudainement que la montagne, c'est très bien aussi ? Questions sans réponses, réponses sans garantie. Heureusement, vous avez ce que vos aïeux n'avaient pas — les réseaux sociaux, les messages vocaux, les stories et les appels vidéo à minuit. La distance est moins cruelle qu'avant. Le coeur lourd, lui, reste le même. Bonne rentrée quand même.

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