Ils sont quelque 60 danseurs à faire partie de la communauté DXSOKEN, un collectif qui regroupe les adeptes de l’Oken, une discipline créée en 2016 par Tojo Ramakaboana, un danseur philosophe de 31 ans plus connu sous son pseudonyme Renjy Ken. Plus qu’une danse, c’est une philosophie.
Bien que récent, le mouvement ne laisse personne indifférent, rien qu’au dernier K-Pop World Festival Madagascar, plusieurs membres de la communauté faisaient partie du groupe lauréat, Theboss. Une discipline qui intègre toutes les autres : du K-Pop au Modern Jazz, en passant par l’Afro Hybrid, tant que les bases respectent la philosophie du fondateur.
C’est donc en 2016 que Renjy Ken a commencé à développer l’Oken, au moment de sentir le besoin de se définir en tant qu’artiste. « Le Oken c’est avant tout une danse, une danse philosophique tirée du livre ‘Way of the Peaceful’ Warrior de Dan Millman. Au début c’était plutôt une découverte de soi-même. Il fallait que je trouve mon propre style alors que je suis tombé par hasard sur ce livre. Et au fur et à mesure de mes connaissances et des pratiques, j’ai réussi à me remémorer à peu près tout ce que j’ai pu faire dans ma vie et en faire quelque chose. C’est là que ça a commencé, vers 2016, et ça a continué. En 201, j’ai pu rencontrer beaucoup de gens et partager, et maintenant on regroupe à peu près 60 pratiquants à Madagascar. »
C’est dans ce roman que le jeune freestyler, chorégraphe et interprète s’est enraciné pour développer une nouvelle approche. En effet, Dan Millman raconte dans ce livre semi-autobiographique la façon dont l’utilisation de principes philosophiques l’a aidé à se perfectionner en tant que gymnaste : un sens de l’humour qui supporte toutes les situations, le paradoxe et le changement. Trois devises efficaces dans la vie comme sur la piste.
Tout comme le gymnaste du livre, les danseurs de Renjy Ken sont animés par une confiance en soi, mais ils restent capables de rire d’eux-mêmes, tout cela pour développer un style individuel. « En fait, c’est pour cela que c’est une façon philosophique, car chaque personne a sa propre façon de voir, d’entendre, d’exprimer, de danser, mais à partir des trois règles que j’ai mentionnées. Il existe des bases qui font que chaque personne acquiert d’autres facultés pour d’autres mouvements, d’autres façons de s’exprimer, c’est à peu près une autre façon d’exprimer son âme à travers d’autres mouvements. » Et ses « enfants » se prêtent au jeu : les plus initiés donnent déjà des cours au DXSOKEN Ankadifotsy.
Loin de regretter ceux qui volent ou dansent, de leurs propres ailes, Renjy Ken les considère comme le fruit de son initiative. « Tous les moments que j’ai vécus depuis que j’ai dansé, toutes ces anecdotes elles ont été là, mais si je devais vraiment placer une catégorie par rapport à tout ça, c’est tous les moments que j’ai passés avec tous mes enfants, tous les membres de DXSOKEN, tous les enfants que j’ai élevés jusqu’à maintenant, et toutes les personnes avec qui j’ai partagé le Oken en général. »
Une famille en pleine expansion selon Renjy Ken. « On essaie aussi de créer un autre établissement pour nous diversifier par rapport aux autres concurrents, mais notre premier objectif est toujours de donner l’opportunité à nos membres de voir à travers la danse et de réussir à travers la danse ». Actuellement, il prépare un événement avec l’équipe de DXSOKEN.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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