Du 22 au 23 février 2025, Noely Ratsimiebo, architecte et initiatrice de la sélection des artistes, invite le public à découvrir la toute première édition de la Biennale d'Art de Nahampoana, au cœur de la réserve naturelle de Tolagnaro. À travers des installations immersives, des artistes malgaches questionneront notre relation avec la nature et l’environnement sous le thème « Réactiver, Co-habiter, Éprouver ». Un événement unique où l'art, nourri par la biodiversité locale, se mêle à la beauté sauvage du paysage malgache.

Qu'est-ce qui vous a poussé à lancer la Biennale d’Art de Nahampoana ?
L'idée est née d'un constat : il y a un manque de débat sur les questions liées aux jardins, aux paysages et aux territoires ruraux face aux enjeux climatiques et sociétaux. Il est nécessaire de remettre en question les mythes liés à la nature, de repenser notre rapport au vivant notamment la manière dont les arbres sont souvent coupés dès qu'on entreprend un projet. Cette tendance à artificialiser les sols sans tenir compte des arbres et de la végétation qui sont essentiels à notre survie et à remblayer la terre révèle une vision réductrice de l'évolution, qui devrait plutôt respecter la nature.

Comment le thème « Réactiver, Co-habiter, Éprouver » s’est-il imposé ?
La réserve de Nahampoana, lieu historique, est le point de départ de ce thème. L’histoire des jardins, bien que riche, est rarement abordée. Ce qui construit une architecture, c'est la transversalité des sujets : sociologie, science, et la compréhension du lieu à travers diverses disciplines. En extrapolant, l’acte de construire pour un architecte doit interroger la relation entre la ville et le monde rural, tout en anticipant le monde de demain. Cela implique une résilience climatique et la volonté de construire non seulement pour survivre, mais pour être heureux sur cette terre. Ainsi, "réactiver" signifie mettre en lumière une histoire méconnue, mais essentielle pour comprendre notre environnement végétal. "Co-habiter" s'oppose à l'idée de protéger un territoire sous cloche, mais propose une véritable relation nourrissante entre l’homme et la nature. Quant à "éprouver", il s'agit de ressentir la beauté et d'accepter, au fond de soi, que la nature nous aide à assumer notre existence.

Pourquoi avoir choisi la réserve de Nahampoana comme lieu pour cet événement ?
La réserve de Nahampoana, par son histoire et sa richesse, est un lieu idéal pour révéler une dimension patrimoniale essentielle à la compréhension du futur. Ce cadre naturel, en parfaite harmonie avec les œuvres, permet d’offrir une expérience immersive et de donner un sens plus profond aux installations artistiques.

Comment votre parcours d’architecte influence-t-elle cette Biennale ?
L’architecture m'a toujours permis d’interroger le rapport du corps à l'espace et de susciter une prise de conscience de notre environnement. Pour moi, l’architecture est un catalyseur de beauté, mais aussi d’éveil culturel. La transmission de la mémoire est fondamentale dans ma vision, car elle nourrit l’émerveillement et la compréhension du monde. Ce manguier centenaire, par exemple, n'est pas qu'un arbre : il incarne une mémoire collective. Sans cette connaissance, l’émerveillement serait incomplet. L’ancrage dans la culture et l’histoire est donc essentiel pour trouver la paix intérieure.

Quels sont les défis à organiser une biennale d’art dans une réserve naturelle ?
Le plus grand défi a été le financement. Heureusement, les artistes ont répondu positivement à cet appel, même si vivre de son art est une difficulté commune à travers le monde. La bienveillance et le partage ont été au cœur de cette aventure. L’engouement des artistes montre qu’il y a une véritable attente. Le défi maintenant est de voir si le public sera au rendez-vous.

Comment s'est déroulé le processus de sélection des artistes ?
Pour cette première édition, j'ai pris le rôle de curatrice et j'ai sélectionné les artistes malgaches qui m’ont marquée ces dernières années. Il y a une volonté de transversalité artistique, avec des plasticiens, photographes, architectes, paysagistes, mais aussi des créateurs dans des domaines comme la cuisine. Le choix a aussi été guidé par le désir d’œuvres permanentes, en lien avec le lieu. La Biennale sera un lieu de résidences artistiques continues.

Pourquoi avoir invité des artistes comme Dwa, Safidy Andrianantenaina et Temandrota ?
Dwa m’intéresse pour sa pratique du sketching, une forme de création instantanée. Son regard bienveillant et son amour du partage sont des valeurs que je souhaite mettre en avant. Temandrota, quant à lui, réalise une œuvre profondément liée à sa terre d'origine. Il y a une dimension presque mystique dans son travail, un devoir de rendre à la terre ce qu’elle lui a donné. Safidy, lui, parcourt des territoires reculés pendant des jours pour capturer des témoins silencieux de lieux oubliés, une démarche artistique qui rejoint l'aventure. Tous ces artistes, chacun à leur manière, apportent une grande audace à cette Biennale.

Pouvez-vous nous donner un aperçu des installations immersives prévues et de leur interaction avec l’environnement naturel de la réserve ?
Je préfère que vous veniez découvrir par vous-mêmes ! Cependant, le programme inclut des installations conçues pour s’harmoniser avec le lieu et en révéler les spécificités. Les œuvres sont immersives et visent à éveiller une conscience écologique à travers l’art.

Quels moments forts ou activités spécifiques attendez-vous des visiteurs, comme l'atelier participatif proposé par Dwa ?
Un moment unique sera la participation du musée Fort Flacourt, avec la reconstitution de scènes villageoises. Ce projet met en valeur les costumes et les coiffes ancestrales, en collaboration avec des stylistes contemporains. Cette fusion de l’histoire et de la création contemporaine sera fascinante. L’approche de Mélissa Venance par son attachement à la culture, ajoutera une dimension très particulière à cette collaboration.

En termes de logistique, comment avez-vous réussi à concilier la préservation de cet écrin naturel avec les besoins d’un événement artistique d’envergure ?
Les œuvres sont créées à partir de matériaux locaux. Les artistes seront en résidence, ce qui permettra une interaction directe avec les visiteurs et les habitants de Fort-Dauphin. Ce projet est soutenu par la ville et les opérateurs touristiques locaux, qui contribuent à garantir que l'événement soit respectueux de l’environnement et accessible à tous.

Quels sont les objectifs à long terme de cette Biennale pour la scène artistique et culturelle malgache ?
L’objectif est de créer un rendez-vous régulier pour les artistes, mais aussi de faire de Fort-Dauphin, un centre de résidence et de création. La ville, avec son littoral et sa richesse culturelle, est un lieu propice à ce type d’événements. Nous voulons éveiller un jeune public à la culture et lutter contre la négligence de ce qui constitue notre identité. La créativité doit être perçue comme un levier de développement durable, en lien avec l’environnement et le tourisme. Cette Biennale a vocation à unir ces trois secteurs : culture, environnement et tourisme.

Selon vous, comment la Biennale d’Art de Nahampoana peut-elle contribuer à repositionner Madagascar comme acteur culturel sur la scène internationale ?
La Biennale se tiendra tous les deux ans. À chaque édition, le thème sera choisi collectivement avec les contributeurs de l'événement. Grâce à des événements comme celui-ci et à des artistes influents qui portent la voix de Madagascar au-delà des frontières, nous pouvons vraiment repositionner notre pays comme un acteur majeur sur la scène culturelle mondiale.

Au-delà de cet événement, quels sont vos projets ou rêves pour le développement du secteur artistique et culturel à Madagascar ?
Je rêve d’une école d'architecture malgache, d’une meilleure reconnaissance de notre culture et d’un véritable éveil à la nécessité de préserver notre paysage naturel. Plus de financement pour le secteur culturel est également essentiel.

Pouvez-vous nous en dire un peu sur la prochaine édition ?
Pour la prochaine édition, nous rassemblerons les contributeurs de cette première Biennale pour décider ensemble du thème. J'aimerais notamment attirer l’attention des Réunionnais, car il existe un héritage commun avec Fort Dauphin. Nous envisageons aussi d’accueillir des artistes en résidence et d’explorer ce lien historique entre les deux territoires.

Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Crédit photo photo : TON

https://nahampoanareserve.com/biennale-de-nahampoana-madagascar/