Dans les ondes de la radio Alliance 92 FM, le rendez-vous musical hebdomadaire J.SOUL.Mix, orchestré par le mélomane dévoué, Johns révèle les secrets bien gardés des samples qui ont façonné la musique au fil des années. Chaque samedi à 18 heures, il dévoile les racines cachées des mélodies que nous connaissons tous.
L’émission J.SOUL.Mix dure au moins 30 minutes pendant lesquelles Johns sélectionne une chanson et décortique les samples utilisés par les artistes qui ont puisé dans cette source originale. En réalité, le phénomène du sampling traverse les générations artistiques. En musique, un « sample » (échantillon) désigne l’utilisation d’un extrait sonore préenregistré d’une chanson, intégré dans une nouvelle composition musicale. L’échantillonnage (sampling) est un phénomène courant dans de nombreux genres musicaux. On le retrouve souvent dans les genres tels que le Rap, le Hip-Hop, le Funk, le RnB ou encore le Jazz. L’émission vise à redonner vie aux tubes contemporains en dévoilant leur ADN musical, car beaucoup ignorent que les chansons actuelles ont souvent hérité de la grâce d’une mélodie classique. « Par exemple, le morceau « I feel good » de James Brown des années 60, a été samplée à maintes reprises par des artistes comme Lil Wayne ou encore Shaggy ». Même les icônes comme Prince, Michael Jackson et Whitney Houston ont bien succombé à l’art du sample pour sculpter leurs propres chefs-d’œuvre. « Ce qui est fascinant avec les sample, c’est de voir comment les artistes jouent avec les instruments de la chanson originale, transformant quelque chose de déjà grandiose en une révolution musicale ».
En effet, chaque épisode de J.SOUL.Mix est un voyage passionnant à travers les décennies musicales. Johns consacre au moins une demi-journée, voire plus, à effectuer des recherches approfondies sur les chansons. En tant que passionné inépuisable, il explore et met en lumière au moins 10 chansons qui ont été émané d’une seule chanson originale. À vrai dire, les retours positifs affluent, car ses découvertes surprenantes permettent aux auditeurs d’élargir leur culture musicale et leur permettent de voir la musique sous un nouvel angle. « Ce que j’apprécie dans mon travail, c’est que je découvre également de nombreuses choses en compagnie des auditeurs, tout en élargissant ma propre discographie. Cela m’incite à explorer les différents albums d’artistes. J’ai même des CD originaux de Busta Rhymes et Tupac ».
À Madagascar, le phénomène du sampling n’est pas aussi récent. « Certains artistes malgaches ont intégré des samples dans leurs chansons. Une chanson de Mahaleo, par exemple, a été déjà samplée par Agrad et Skaiz ». Cependant, le recours au sampling est moins répandu chez les artistes malgaches comparé à leurs homologues internationaux. Actuellement, Johns ne cherche pas de nouveaux projets pour son émission, car il est loin d’avoir épuisé les trésors de découvertes avec J.SOUL.Mix. « Je poursuis mes recherches et travaille déjà sur 83 chansons. Je me concentre principalement sur la soul, le funk et le pop, tout en restant ouvert à d’autres genres musicaux ». Alors, branchez-vous sur Alliance 92 FM, et attendez-vous à des surprises sonores qui vont égayer votre soirée. Pour une dose de bonne musique, c’est par ici !
Propos recueillis par Cédric Ramandiamanana
Contact Johns : +261 34 05 102 14
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
