Fad « Je laisse souvent ma féminité s'exprimer dans mes œuvres »
5 septembre 2023 // Arts Plastiques // 5294 vues // Nc : 164

Tsimavavandy Fadel Morcid, plus connu sous son nom d’artiste, Fad ou Fadmadart a réalisé la couverture du no comment® magazine de ce mois de septembre. Originaire d’Antsiranana, ce jeune artiste peintre et street artist explore différentes techniques et styles pour, à chaque fois, retrouver un équilibre dans ses œuvres.

Un artiste en quête d’équilibre ?
En effet, ce qui m’importe le plus, c’est la recherche de l’équilibre.
En fait, je laisse souvent ma féminité s'exprimer à travers mes œuvres. Je peins ses origines, sa joie et ses peines, sa beauté et ses gênes, sa spiritualité dans ce monde rationnel.
Mais féminin ou masculin, on a le choix de nourrir l'une et de tuer l'autre.
De mon côté, je préfère l'harmonie et l'équilibre en laissant les deux s'exprimer. Mes sujets, ma démarche, et mes coups de pinceaux relèvent du désir de me renouveler.
Autodidacte, je travaille par instinct et improvisation.
Ma peinture et mon style évoluent avec les années et je me laisse guider par de nouvelles techniques que j'explore continuellement.

D’où ce basculement vers la couleur ?
Mes œuvres sont passées du noir et blanc à la couleur pour mes envies d'explorations, d’un voyage en dehors de ma zone de confort.

Sinon, j’ai choisi d’être street artiste, car premièrement, je suis fan de la culture Hip-Hop, de deuxièmement, il y a des œuvres qui méritent d’embellir la ville par rapport à l’idée qu’elles renferment. Mais aussi pour que le public puisse profiter lui aussi de mon travail.

Quelques mots sur tes débuts dans la peinture ?  
Après mon bac technique, j’ai suivi des études dans le domaine de l'hôtellerie et la restauration. Ensuite, j’ai travaillé pendant deux ans dans la restauration avant de tout laisser tomber devenir artiste plasticien, mon rêve depuis toujours. Issu d’une famille prolétaire, je n'ai pas eu la chance de suivre des études en peinture,  et l’absence d’école  m'a poussé à faire des recherches par moi-même. J’organisais des soirées de dessin entre potes de chaque week-end de 21 h à 3 heures du matin par-ci par-là chez des amis pendant un an. Je lisais des livres et je regardais des vidéos en ligne surtout des conseils des artistes professionnels, car à l’époque, je n’en connaissais aucun, je n’avais juste que mes amis, amateurs  comme moi. Mais ça ne m’a pas empêché de faire mes choix, celui de m’exprimer autrement à travers la peinture, l'illustration et tout ce qui concerne le dessin. Pour moi, c’est un moyen d'exprimer librement mes ressentis les plus profonds. En décembre 2020, après avoir été invité à faire une petite exposition collective à l'ouverture de l'association LOKO, j'ai pris une décision officielle : faire de ma passion, mon métier. En 2021, l’Alliance Française d’Antsiranana m'a invité pour une exposition collective, pour réaliser des fresques pendant la semaine de Festival Stritarty. En 2022, j’ai fait quatre expos toujours sur Diego-Suarez, et trois d’entre eux ont été organisé par 1900 Urban Space (dont deux collectives et une individuelle) et la dernière a été organisée par l’association Loko.

Les projets ?
Actuellement, je compte réaliser des expositions sur Tana, réaliser des spectacles avec des artistes de différentes disciplines. Je voudrais également avoir mon atelier sur Tana avec des associations dont je fais partie, partager gratuitement les expériences que j’ai acquises à des enfants qui n’ont pas forcément les moyens d’apprendre, mais qui aiment l'art autant que moi. J’espère trouver des partenaires, des sponsors pour le côté street art pour que je puisse réaliser beaucoup plus de choses qui seront bénéfiques pour le grand public.

RENAISSANCE
SOUFFLE DE VIE
SERENDIPITY
CHAMANISME
PRIMAL

RENAISSANCE
« Ce que la chenille appelle la mort, le papillon l'appelle renaissance. » (Violette Lebon)

CHAMANISME
Je suis l'ultime passeur des frontières. La relation entre l'homme et le peut être idéalisée dans la symbiose entre l'homme et la nature, et une nouvelle vision de la croyance en un esprit, une force vitale, qui anime les êtres vivants, les objets mais aussi les éléments naturels, qui suggère l'égalité spirituelle des humains et de la nature.

PRIMAL
L'art commence par une « Tabula Rasa »

SOUFFLE DE VIE
La présence d'espoir

SERENDIPITY

Toutes les choses sont prêtes si nos esprits le sont. La sérendipité est l'art ou la capacité de faire une découverte fortuite de résultat que l'on ne cherchait pas. La sérendipité ne se limite pas à une découverte accidentelle due au hasard.

Propos recueillis par Aina Zo Raberanto

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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.

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Make up : Réalisé par Samchia
Modèles : Addie, Kenny, Mitia, Natacha, Onitiana, Manoa, Santien, Mampionona
Photos : Andriamparany Ranaivozanany

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