A 24 ans, Ashiko Ratovo, celle qui a réalisé la couverture de ce no comment® du mois de février, est une touche-à-tout. Elle évolue à la fois dans la sculpture, la broderie et la peinture. D’ailleurs, c’est une des premières artistes malgaches à avoir créé sa propre marque de peinture, plus particulièrement, de l’aquarelle, qu’elle a baptisée Lokorano (Couleur de l’eau).
Comment est venue l’idée de créer Lokorano ?
J’ai une passion pour la peinture notamment l’aquarelle. Je voulais des aquarelles fait maison depuis toujours puisque c’est un matériel qui coûte très cher et être artiste à Madagascar n’est pas facile. Je voulais aussi offrir une alternative aux artistes malgaches et leur permettre de consommer local. Cela me permet également de créer mes propres couleurs que je ne retrouve pas forcément dans les palettes importées. Lokorano (couleur de l’eau), c’est une peinture à base de pigments de terre recueillis à Antananarivo Atsimondrano avec un liant fabriqué avec le miel d’Ambositra. Pour les couleurs plus vives, j’importe de la poudre de mica. Pour réaliser cette peinture, je crée mon liant, j’ajoute le pigment à part égal et je mets tout dans un mortier.
Ensuite, je travaille la pâte pendant 30 ou 40 minutes dans un godet grâce à une spatule ou un couteau. Je les laisse sécher deux ou trois jours, ensuite je rajoute une autre couche et je laisse sécher pendant une semaine. Pour une palette de six couleurs, il me faut une semaine et demie. Tout est fait à la main, que ce soit le packaging, la palette en argile, les pochons…
Tes débuts dans la peinture ?
Je dessine depuis 2015 en autodidacte. Je crée intuitivement en combinant multiples techniques et matières pour offrir ma propre vision du monde. Cette passion pour le monde de l’art vient de mon arrière-grand-père le célèbre peintre-sculpteur, Georges Razanamaniraka. J’aime à éveiller les sentiments et les émotions des spectateurs à travers mes œuvres et mes textes. Mais je suis entrée dans le monde professionnel depuis près d’un an. Grâce à la Fondation H à travers leur appel à candidature d’art contemporain, PARITANA. Ensuite, j’ai suivi la formation Ainga toujours initiée par la Fondation H destinée à une vingtaine d’artistes de l’océan Indien. J’ai d’ailleurs réalisé une fresque murale dans leur espace de vie commune au sein des locaux du groupe AXIAN. Elle s’intitule Feo exposée sur 15 m ² composée de sculpture en plâtre et de peinture acrylique. Feo représente la voix intérieure qui se trouve être le moteur de toutes nos idées, de notre créativité et de notre identité.
Egalement, une première exposition personnelle ?
Oui, c’était en octobre 2022 intitulée « Ny Vohitrin’ny Nofy » ou Les reliefs des songes. Le projet d’exposition a été initié par Art’Home à Ankadilalana pour promouvoir les artistes de la scène malgache. Les tableaux étaient répartis en 5 séries différentes en représentation des rêves récurrents comme les rêves créatifs (Hary), cauchemardesques (Famihy), érotiques (Tsimoka), lucides (Hazoambo) et prémonitoires (Vovoka). L’une des particularités de cette exposition est la série d’œuvre Tsimoka (rêves érotiques), où l’ode à la gente féminine est représentée par trois tableaux à l’aspect des plus provocateurs des mœurs malgaches. Ce choix a été inspiré par l’envie de mettre fin au tabou et à l’hypersexualisation du corps de la femme dans notre culture. Chaque pièce est unique de par sa technique, en passant par l’acrylique jusqu’à la sculpture ou par le style du tableau entre l’abstrait et le figuratif. Il y a en tout 11 tableaux et une série de 3 pièces, et une de 2 pièces inséparables.
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
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Septembre arrive toujours trop tôt. Comme cet invité qu'on n'a pas invité mais qui sonne quand même à la porte, sourire aux lèvres, valise sous le bras — sauf que là, c'est vous qui faites les valises. Les vacances tirent leur révérence, et avec elles, ce sentiment léger et un peu fou qu'on n'arrive jamais vraiment à décrire mais qu'on reconnaît immédiatement. Ce pincement au coeur, ce vide étrange qui s'installe le dernier soir, quand les étoiles semblent plus belles que d'habitude et que le lendemain matin, il va falloir partir.Ce sentiment, vous n'êtes pas les premiers à le ressentir. Demandez à vos parents. À vos grands-parents. Ils sont tous passés par là, et certains ont même eu la chance que des artistes le mettent en musique pour eux. En 1960, Gary Geld composait « Sealed with a Kiss », cette ballade douce-amère sur les amours estivales qui s'étirent jusqu'à l'automne. C. Jérôme en a fait « Le dernier baiser », et des générations entières ont pleuré discrètement dessus. Joe Dassin avec « L'été indien », Richard Anthony avec « J'entends siffler le train » — même idée, même pincement, autre mélodie. Et plus près de nous, Silo chantait « Eo am-pisarahana » avec cette façon malgache de dire les adieux qui fait mal au bon endroit. Les mots changent, la langue change, mais le sentiment reste identique depuis que les humains passent des vacances et finissent par rentrer.Alors oui, c'est normal. C'est même rassurant, quelque part. Cela dit, ne vous faites pas trop d'illusions non plus. On se promet des choses, le dernier soir — on se dit qu'on se retrouvera l'année prochaine, au même endroit, avec les mêmes gens. Mais l'école — le temps, je plaisante à moitié — peut tout changer. L'autre aura-t-il toujours le même regard ? Les parents choisiront-ils encore cette destination l'été prochain ou décideront-ils soudainement que la montagne, c'est très bien aussi ? Questions sans réponses, réponses sans garantie. Heureusement, vous avez ce que vos aïeux n'avaient pas — les réseaux sociaux, les messages vocaux, les stories et les appels vidéo à minuit. La distance est moins cruelle qu'avant. Le coeur lourd, lui, reste le même. Bonne rentrée quand même.
Jazz@Tohatohabato
15e édition du festival Jazz@Tohatohabato, à Antananarivo du 5 au 9 août dernier
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