Le 11 décembre 2024 sortait sur Netflix l’adaptation en série de l’un des plus grands romans du XXème siècle, Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez. Si l’adaptation a globalement été bien reçue, malgré quelques réserves, il est sans doute important de disséquer l’engouement actuel de Netflix pour le cinéma de l’Amérique latine, conduisant à l’adaptation des plus grands romans issus de ces territoires. Car n’étant pas le fruit d’un accident, il révèle des initiatives culturelles majeures dans des pays comme le Mexique, la Colombie ou encore le Brésil.
L’exemple mexicain
Un milliard de dollars d’investissement pour le Mexique seulement. Tel est l’ordre de grandeur des sommes colossales que Netflix est en train de mettre sur la table. Mais loin d’être le fruit du hasard, c’est plutôt la conséquence de politiques culturelles, audiovisuelles et industrielles menées depuis des décennies. Le Mexique a très vite compris la valeur que représente l’industrie culturelle et audiovisuelle en particulier. En définitive, Netflix ne vient pas s’implanter dans un désert, mais dans un écosystème cinématographique bâti au fil des années. Les compétences y sont déjà présentes, les coûts sont devenus compétitifs, le prestige international existe déjà et les débouchés sont bien réels.
Tout cela commence dans les années 40, âge d’or du cinéma mexicain, qui voit l’ouverture de plusieurs studios réputés, comme Estudios Churubusco, fondés en 1945. Ces studios ont fait du Mexique un véritable centre névralgique de la production cinématographique pour l’Amérique latine. Face au déclin des années 60, le Mexique réagit en concentrant ses efforts sur la formation avec la création du Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en 1963, puis du Centro de Capacitación Cinematográfica en 1975, deux institutions qui formeront une grande partie des réalisateurs et techniciens du cinéma contemporain mexicain. À partir des années 1990, les efforts commencent à porter leurs fruits. L’époque voit l’émergence de grands cinéastes mexicains comme Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro ou encore Alejandro González Iñárritu. Avec eux, le Mexique dit au monde qu’il est capable de faire des films qui parlent à tous et qui peuvent circuler partout. C’est dans ce cadre que Netflix va intervenir pour moderniser et donner une impulsion plus grande encore à ce qui était déjà vivace.
De véritables politiques industrielles
Mais à côté des politiques culturelles, des politiques industrielles entrent également dans la ligne de mire. Crédits d’impôts, aides à la production, dispositifs de cofinancement : tout est mis en œuvre dans des pays comme la Colombie, l’Argentine ou encore le Mexique. Preuve qu’ils considèrent l’audiovisuel et le cinéma comme une industrie d’exportation, un outil géopolitique, un producteur de devises et une véritable infrastructure économique.
Pour le cas du Mexique, le système EFICINE permet par exemple à des entreprises d’obtenir des déductions fiscales sur les investissements dans le cinéma national. Tandis que la Colombie, elle, rembourse une partie importante des dépenses faites sur son territoire, comme les services audiovisuels, la logistique et d’autres coûts liés aux productions.
Le résultat, c’est un rayonnement international d’un cinéma capable de se donner des ambitions majeures, jusqu’à s’attaquer à des monuments comme Cent ans de solitude ou encore Pedro Páramo de Juan Rulfo. Devant une telle réussite, un constat s’impose : de telles réussites sont le fruit d’efforts stratégiques et non d’un génie spontané. Elles demandent non seulement du talent, mais aussi des investissements dans la formation, les infrastructures, les politiques fiscales, le tout porté par une vision globale claire. Tant que nos pays continueront à réduire la culture, le cinéma et la littérature à de simples divertissements ou à des luxes secondaires, ils enterreront en même temps les possibilités immenses d’emplois, de capitaux et d’influence culturelle qu’ils représentent.
Les critiques d'Elie Ramanankavana
Poète / Curateur d'Art / Critique d'art et de littérature / Journaliste
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Le 12 août, on célèbre la Journée mondiale de la jeunesse. À Madagascar, cette journée a de quoi occuper un stade entier — les moins de 25 ans représentent plus de 60% de la population. Autrement dit, les jeunes ne sont pas l'avenir de Madagascar. Ils sont déjà le présent, et ils ont l'air pressés. Dans l'entrepreneuriat, ils sont de plus en plus nombreux à se lancer, à créer, à risquer — souvent sans filet, souvent sans aide, mais toujours avec cette énergie un peu folle qui fait qu'on se demande s'ils dorment vraiment la nuit. En culture, les nouvelles sont encore meilleures. Aina Rasamoelina vient de décrocher le Prix RFI Instrumental Afrique. Miangaly Elia rafle le Prix Paritana 2026. Madagascar rayonne, et ce sont des mains jeunes qui tiennent la torche. Alors oui, on pourrait s'arrêter là, applaudir et rentrer chez soi satisfait. Mais ce serait passer à côté d'une chose essentielle. La fougue, ça brûle fort — et parfois, ça brûle vite. Une flamme sans direction peut éclairer autant qu'elle peut consumer. C'est là que les aînés entrent en scène — pas pour reprendre le gouvernail, mais pour montrer où sont les récifs. Les jeunes ont la force, les vieux ont l'expérience, comme on dit. Ce n'est pas un combat de générations — c'est une question d'équipage. Partagez vos réussites, mais aussi vos échecs. Surtout vos échecs, d'ailleurs — ils enseignent mieux que n'importe quel manuel. À Madagascar, la barque avance. Il faut juste s'assurer que tout le monde rame dans le même sens.
Sookany Trophy
Sookany Trophy, du 17 au 19 juillet à Antsiranana
