Une danse, des générations. Créée en 1985, Tsingory s’avère être l’une des plus anciennes compagnies malgaches de danse toujours en activité. Avec son style de danse qu’elle dénomme « vako-jazz », la troupe a su traverser les décennies et célèbre cette année ses 40 ans de trajectoire chorégraphique bien malgache. Préparant le concert qui marquera cet anniversaire, entre deux pièces, Théo Ranjivason – chorégraphe – répond aux questions de NoComment.
Tsingory a 40 ans…
Quarante ans, avec un départ assez difficile. Mihera Damasy, Faly Zo Nantenaina Andrianjatovo, Annick Randimbison, Lala, Hanta Maholy Randrianaivo et moi-même nous sommes rencontrés en cours de modern jazz à l’école de danse de Voahangy Rasoanaivo. Nous avons cofondé la compagnie avec un nom inspiré d’un conte malgache : Tsingory, le danseur qui a échappé à la peine de mort grâce à son talent. Il n’y avait pas beaucoup d’écoles à l’époque, ni d’infrastructures adaptées. Nous dansions dans les salles de classe, dans la cour des écoles primaires publiques ou tout simplement là où c’était possible. Nous faisions des stages ici et là, sans rien maîtriser en particulier. Les commentaires démotivants de nos proches — comme quoi la danse ne pouvait constituer un vrai métier — ne nous aidaient guère. Mais nous avons persévéré, cherché à produire quelque chose de marquant, pour prouver le contraire. La danse n’est pas qu’une suite de mouvements, mais un art à part entière, porteur de messages, d’émotions, et même de revendications. C’est ainsi qu’est née la compagnie Tsingory.
Et avec elle le vako-jazz…
Créer une signature bien à nous — bien malgache — était notre idée. Le vakodrazana, danse folklorique, existait déjà depuis toujours. Nous avions deux options : l’améliorer en la restructurant, ou bien nous en inspirer tout en la fusionnant avec des pas de danse étrangers, comme le modern jazz, par exemple. Nous avons choisi la seconde option, d’où le nom vako-jazz, teinté de jeu de mots. Vako pour vakodrazana, et jazz pour modern jazz. Le mélange de cette âme malgache à notre parcours plus moderne a donné naissance à un style quelque peu contemporain, que le public a bien accueilli à l’époque. Il nous a même permis de décrocher le deuxième prix aux Rencontres Chorégraphiques Interafricaines de Luanda, en Angola, en 1995.
Bien accueillis par le public ?
Nous avons fait salle comble pour la première fois en 1995. Il ne s’agissait pas d’un spectacle de fin d’année dans une école, mais d’un vrai concert — grand public — au CCESCA. Et à deux reprises, s’il vous plaît ! (rire) Des collaborations avec de grosses pointures du showbiz malgache ont suivi ces guichets fermés : Poopy, Rossy, Bodo, Henri Ratsimbazafy, Mily Clément et bien d’autres. Nous avons aussi travaillé avec des stars mondiales comme Boney M, Whigfield…
Nous avons beaucoup voyagé grâce à la danse, en Afrique, en Europe, en Amérique du Sud et dans tout l’océan Indien. De grandes figures de la danse contemporaine malgache, comme Ariry Andriamoratsiresy ou Saroy Rakotosolofo, sont aussi passées par la compagnie.
Comment se porte la danse, aujourd’hui ?
Le 31 mai, durant notre concert pour souffler nos 40 bougies, nous avons raconté notre parcours et profité du moment pour faire un clin d’œil aux danseurs d’aujourd’hui. La vulgarisation de cet art — pour lequel nous nous étions battus à l’époque — est aujourd’hui atteinte. Malencontreusement, la danse a tellement évolué chez nous que sa vraie valeur commence à devenir floue. Les chorégraphes s’inspirent un peu trop des cultures occidentales, ou encore de l’afro, au point de perdre leur signature malgache et le sens même de leurs œuvres.
Propos recueillis par Rova Andriantsileferintsoa
Facebook : Tsingory
Contact : +261 34 05 522 05 (Tiana, Manager)
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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