En novembre 2023, Lovaniavo et Marin ont fondé Mad’Anim, une structure artistique axée sur les animations culturelles, avec un accent particulier sur la danse. Marin, est spécialisé en locking et en hip-hop, et Lovaniavo, est experte en waacking. Originaires de France, ils ont décidé de s'installer à Madagascar pour donner vie à leur vision. Nous les avons rencontrés dans leur studio à Ambohipo...
Le waacking, c’est quoi ?
Lovaniavo : C’est une danse née dans les années 70 à Los Angeles, aux Etats-Unis, au sein de la communauté LGBTQ+ afro-latino-américaine. Elle a émergé dans les clubs, où cette communauté oppressée se sentait en sécurité pour s’exprimer. Le waacking se caractérise par des mouvements fluides des bras et des mains, souvent synchronisés avec la musique disco funk. Cela perdure jusqu’à nos jours, ce qui explique l’attachement à son histoire et à son essence, en tant que moyen de défendre notre identité. Formée en France pour devenir porte-parole ici à Madagascar, je trouve important que les danseurs et danseuses malgaches connaissent cette discipline. Au-delà de son aspect visuel, le waacking est porteur d’une histoire profonde, c’est pourquoi je m’engage à la transmettre de manière authentique. C’est également la raison pour laquelle je m’adresse aux personnes queer à Madagascar. Avec Mad’Anim, nous avons organisé l’événement « Zah' Vavy Mpandihy » au cours duquel nous avons même collaboré avec une amie queer. En résumé, le waacking dépasse le simple cadre de la danse. Il incarne un engagement profond et véhicule un sens puissant.
Et le locking ?
Marin : C’est un style de danse funk qui trouve ses origines dans les années 60 et 70, aux Etats-Unis, marquées par une explosion créative au sein de la culture afro-américaine. Il se caractérise par des mouvements de bras distinctifs, des pauses soudaines. Bien que ce ne soit pas la même communauté que celle du waacking, ces deux styles de danse sont étroitement liés par la musique disco funk et par les revendications de représentation culturelle des minorités de cette époque. Le locking est un style de danse funk qui trouve sa place à Madagascar, avec quelques danseurs qui représentent bien le style dans les battles, ce qui est très agréable à voir. Notre objectif est alors de créer une communauté autour de la culture funk, et d’organiser des événements mettant en avant le funk avec les styles locking, popping et waacking. Ces trois disciplines constituent ce que l’on appelle le Funk Style.
Quelles sont vos activités ?
Nous enseignons la danse, en particulier dans un groupe scolaire exclusif, la Pépinière 1. Actuellement, c’est notre unique partenariat. D’abord, notre objectif est de transmettre la danse aux enfants pour favoriser leur bien-être et leur émancipation. Parallèlement, nous organisons des événements culturels. Nous intervenons également dans le cadre de projets, comme récemment dans le projet Dihy, où nous avons dispensé des cours de waacking et de hip-hop. Ensuite, nous avons participé à la semaine de la danse organisée par l’Alliance Française de Mahajanga. En dehors de cela, nous collaborons avec des entreprises en proposant des animations et en accompagnant des artistes. Nous sommes aussi impliqués dans la création de spectacles, cherchant à les présenter au maximum ici à Madagascar. Le spectacle «Fruits des bois» est en constante évolution, et nous avons l’intention de le développer davantage en impliquant d’autres danseurs dans cette création.
Vos projets ?
Dans un futur proche, nous prévoyons d’ouvrir des cours réguliers dans notre salle, dès la rentrée. L’objectif de Mad’Anim est de fournir un espace aux artistes pour collaborer avec d’autres, avec lesquels nous avons une connexion. Nous avons déjà travaillé avec des DJ, des photographes, des artistes peintres et bien d’autres encore. Notre rêve est d’avoir un espace encore plus grand que celui que nous avons actuellement, où tous les artistes pourront venir s’entraîner, échanger, créer et collaborer. Nous ressentons un manque dans ce domaine ici, et nous sommes déterminés à y remédier. Tout cela est essentiel pour faire évoluer la danse. De plus, nous souhaitons démontrer que la danse n’est pas simplement un loisir, mais bien un métier à part entière. Ainsi, la valorisation de cet art est primordiale à nos yeux et c’est pourquoi nous nous engageons à le défendre et à le professionnaliser. Dans cette optique, nous offrons un accompagnement ou un coaching aux danseurs souhaitant aller loin dans leur pratique.
Propos recueillis par Cédric Ramandiamanana
Facebook : Mad’Anim
Contact : +261 38 35 025 73
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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