Le photographe Elia Rakotondrahaja pratique le nu artistique. Un cliché à la fois, il déconstruit les a priori sur le nu et se l’approprie pour parler de liberté.
Pour son exposition Hypnagogie à La Teinturerie en février dernier, Elia Rakotondrahaja a présenté 56 nus masculins, parmi lesquels une seule femme nue : la photo intitulée Alina. Alina, nuit ou soirée, évoque ces tabous qui s’effacent avec le soleil, quand vient le soir. Pourtant, le public l’a interprétée autrement, car le photographe s’était permis de ne pas accompagner l’image d’un texte contextuel. « Les gens ont alors pensé qu’il s’agissait simplement d’une danseuse qui s’est mise à nu. Ils l’ont aussi interprétée à travers le prisme de l’hypnagogie, cet état entre veille et sommeil, dans le sens où le nu n’est qu’un rêve et qu’il faudra se rhabiller au réveil ». D’habitude, il accompagne souvent ses photos de textes. Il y tient, car il souhaite cadrer le regard d’un public peu familier avec le nu. « On m’a déjà dit que je faisais de la photo pornographique ».
Pour lui, la distinction est claire : « Le nu artistique, c’est exposer le corps d’une personne sans forcément éveiller le désir érotique, même si la nudité reste toujours un peu érotique. C’est une manière de révéler les courbes d’une femme, le torse d’un homme… Cela offre une approche particulière. J’ai choisi de travailler dans le nu parce que, justement, le nu incarne pour moi la liberté ».
Capturer cette liberté commence dès le studio : Elia Rakotondrahaja consacre deux heures à échanger avec son modèle, le temps de mieux le connaître et de s’assurer qu’il incarne pleinement l’idée à transmettre devant l’objectif. Pendant les deux heures de prise de vue qui suivent, le modèle interprète à sa manière ce que c’est que liberté, tandis que le photographe choisit quelles parties du corps montrer. La création se construit ainsi en même temps que l’acte photographique. Il en résulte des images souvent en silhouette ou en noir et blanc, des tons qu’il affectionne pour leur capacité à atténuer les détails au profit de l’idée globale. « Il s’agit d’une liberté individuelle, plutôt que politique : la liberté de l’individu de faire ce qu’il veut, où et comme il le veut. Or, les règles sociales rendent cela impossible dans l’espace public. C’est plus facile d’exposer ces photos dans une galerie que dans la rue, et pourtant c’est la même chose : un nu présenté devant un public. » C’est le cas, par exemple, d’une photo représentant une femme nue, dont le corps est dissimulé par six mains, une image à double lecture : celles d’une société qui la soutient dans son désir de liberté, mais qui, en même temps, le freine.
Justement, le photographe cherche à transformer le regard que cette société porte sur le nu. « Mes amis, par exemple, me demandent souvent si photographier des corps nus n’éveille rien d’érotique en moi. Bien sûr que si. Mais le professionnalisme fait que l’appareil photo devient un mur entre moi et le modèle ». Ce mur symbolique lui permet de rester concentré sur l’intention artistique. Quant au public, leurs réactions l’ont souvent surpris : « Être confronté aux interprétations m’a à la fois choqué et rendu heureux, car j’avais l’opportunité d’expliquer à un Malgache que le nu n’est pas forcément du porno. Ça peut être autre chose. Après tout, tout le monde est nu sous ses vêtements ».
Mpihary Razafindrabezandrina
https://independent-photo.com/photographer/elia-rakotondrahaja/
Instagram : elia_harilala
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
