Dans le rythme envoûtant du « ngoloy », Tiahy Pross, originaire du Sud de la Grande Île, fait bien plus que chanter. Accompagné de ses talentueux musiciens, il transforme la scène en une symphonie vibrante et nous transporte au cœur de la musique traditionnelle. Prospère de son vrai nom, cet artiste crée une expérience musicale qui résonne bien au-delà des limites de la scène avec son groupe Tiahy.
Le ngoloy, l’ancien Beko ?
Notre style, c’est une fusion « ngoloy », du très ancien style « Beko ». « Ngoloy » signifie demander, supplier (mihanta ou miangola).
Il exprime l’espoir même lorsque les épreuves sont difficiles, le lendemain se lèvera toujours, que la pluie tombera toujours et que les graines germeront. J’ai baigné dans la musique depuis mon enfance, j’ai ensuite appris à jouer de la guitare en observant et en apprenant auprès de mes aînés, et puis chantant avec différents groupes avant de prendre le nom de Tiahy Pross en 2018. D’ailleurs, j’ai eu l’occasion de me produire sur scène, y compris à l’étranger. Mais pendant le confinement, j’ai pris le tempsde réfléchir sérieusement à lancer une carrière musicale.
D’où la formation du groupe Tiahy ?
En décembre 2023, le groupe Tiahy a été formé, composé d’un bassiste, de deux guitaristes et d’un batteur, portant tous le nom de Tiahy : Tiahy Olivier, Tiahy Monja, Tiahy Christophe, et moi, Tiahy Pross.
En effet, Tiahy signifie « En souvenir de ». Nous nous connaissons depuis longtemps, et une harmonie particulière règne entre nous.
En général, le public est assez ébloui lors de nos prestations. Beaucoup ne s’attendent pas à une performance aussi enflammée sur scène. À vrai dire, nos chansons traitent des réalités du Sud de Madagascar, exprimées dans la langue d’Androy. C’est un moyen pour nous de raconter ce qui se passe dans notre région. Et puis, on collabore ensemble pour l’écriture des chansons.
Quels défis le groupe rencontre-t-il ?
Nous faisons face au défi majeur d’être encore méconnus du grand public. Chaque membre du groupe s’efforce de donner le meilleur de lui-même, en consacrant du temps aux répétitions malgré nos emplois à temps plein, nos horaires chargés et nos responsabilités familiales. De plus, en tant que groupe indépendant sans manager, tout dépend de notre budget, et il est difficile pour nous de trouver des lieux où nous pouvons nous produire. La recherche d’opportunités s’avère rude mais la passion pour la musique nous pousse à persévérer.
Quels sont vos projets actuels ?
En raison de notre relatif anonymat, nous continuons à enchaîner les répétitions pour peaufiner notre son et notre performance. Nous avons également pour ambition de sortir notre tout premier album, et nous nous préparons activement pour notre participation à un festival à Tuléar. Nous souhaitons offrir au public un véritable aperçu de notre style et de notre identité musicale. Pour réaliser cela, l’objectif est de fouler différentes scènes malgaches pour partager notre musique et accroître la visibilité. Espérant que cette année marquera le début d’une aventure musicale prometteuse pour le groupe Tiahy.
Propos recueillis par Cédric Ramandiamanana
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
