En quelques années, le mode photo (ou photo-mode) des jeux vidéo est passé du simple souvenir de partie à un phénomène culturel. On ne parle plus seulement de captures d’écran, mais d’un véritable langage visuel partagé par des communautés immenses : on cadre, on raconte, on expose. Une nouvelle forme d’art que le jeu vidéo a contribué à faire émerger.
De l’option cachée au studio miniature
Bien avant Instagram, certains jeux avaient compris que leurs mondes méritaient d’être photographiés. En 2004, Gran Turismo 4 popularise le concept avec un photo-mode pensé comme un véritable studio. On pouvait y choisir l’angle, le décor, sauvegarder ses clichés et les partager. Le jeu de Sony formalise alors l’idée qu’une session de jeu peut aussi devenir une séance photo.
Plus tard, la licence lancera l’outil Scapes, des tableaux photoréalistes où l’on place son véhicule comme dans une galerie.
Le virage PC arrive en 2016 avec NVIDIA Ansel, qui démocratise les caméras libres et les images en très haute définition sur des titres compatibles, à commencer par Mirror’s Edge Catalyst. Le message est clair : photographier le virtuel devient une pratique à part entière, avec son propre écosystème, bien distinct des Nikon ou des Neewer.
C’est réussi, et ça séduit
La popularité du photo-mode explose parce qu’il répond à trois grandes envies de notre époque surmédiatisée. D’abord, la créativité instantanée, avec la possibilité de partager un moment surréaliste en un clic. Ensuite, la culture de l’image, qui nous incite à observer et à capter l’instant précis. Enfin, le voyage immobile, rendu possible par la diversité des univers photographiés – imaginaires ou réalistes – et partagés sur des plateformes communautaires.
Certains jeux ont poussé cette promesse très loin. Ghost of Tsushima transforme chaque scène en estampe animée et propose même des conseils officiels pour magnifier ses paysages. Horizon Forbidden West a fait des portraits d’Aloy un rituel hebdomadaire sur les réseaux PlayStation, au point que la version PC met en avant des poses exclusives en photo-mode. Forza Horizon 5 assume son statut de studio à ciel ouvert avec un guide officiel pour photographier son Mexique XXL. On y trouve de tout, et aujourd’hui la seule limite reste la créativité des passionnés.
De la galerie personnelle aux salles d’exposition
La pratique n’est plus cantonnée aux fils personnels. PlayStation anime chaque semaine le rendez-vous “Share of the Week”, en mettant en avant les meilleures images – un rituel qui perdure année après année et structure la scène de la photographie virtuelle. Des compétitions dédiées ont même franchi les portes des galeries. Red Bull Capture Point a récompensé des séries issues des photo-modes PlayStation, avec une exposition physique à New York et plusieurs éditions.
Dans le même esprit, des communautés spécialisées relancent régulièrement des concours, comme sur GTPlanet autour de Gran Turismo 7. Le photo-mode n’est plus un gadget : c’est devenu un véritable circuit culturel, avec ses thèmes, ses jurys et ses vernissages. Un autre regard sur l’univers du gaming que nous célébrons aujourd’hui.
Eymeric Radilofe
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
