Première mondiale pour un créateur malgache : Kiady Ratovoson débarque à Londres avec sa collection Mycelia. Une sélection qui consacre l'émergence d'un design malgache sur la scène internationale. Prochaine étape : convaincre Shoreditch et Kensington.
Une première qui fait date pour Madagascar. Le jeune designer Kiady Ratovoson sera le tout premier créateur malgache à présenter ses œuvres au London Design Festival, ce rendez-vous planétaire qui, chaque mois de septembre, transforme la capitale britannique en véritable laboratoire à ciel ouvert du design contemporain. Du 13 au 21 septembre 2025, sa collection Mycelia viendra se faufiler parmi des centaines d’installations, d’expositions et de présentations investissant musées, galeries et espaces publics londoniens. Pas mal, pour un garçon qui a fait ses premiers pas bien loin de Shoreditch et de Kensington.
Créé en 2003 par Sir John Sorrell et Ben Evans, le festival a bâti sa réputation sur son audace et son éclectisme. Cette 23ᵉ édition réunira aussi bien des signatures établies que des studios émergents, des grandes marques que des institutions culturelles venues de tous les continents.
Particularité du festival : son initiative LaunchPad, conçue pour donner une rampe de lancement à celles et ceux qui, souvent, peinent à franchir les barrières financières ou institutionnelles. Une philosophie d’ouverture qui explique sans doute la présence de Kiady cette année.
Pour ce dernier, deux pièces de sa collection Mycelia seront présentées du 16 au 18 septembre, fruit d'un parcours qui mêle formation internationale et ancrage local. Pour ce qui est de ses débuts, rien ne laissaient pourtant présager d’aussi fulgurant. Diplômé en design environnemental à l’Université de Donghua (Shanghai), puis en design d’intérieur au Politecnico di Milano, il aurait pu s’installer confortablement dans l’une de ces capitales mondiales du design. Il a choisi, au contraire, de rentrer à Antananarivo. Là, il a fondé KR. Atelier, une marque d’art mobilier qui explore les frontières entre architecture, artisanat et design, et KR. Studio, un bureau de création spécialisé dans les projets sur mesure.
Depuis 2024, son parcours s’écrit comme une montée en puissance. On l’a vu participer à l’exposition « Antson’ny tontolo miaina », consacrée à l’art et à l’environnement. En mars 2025, cap sur Londres déjà, mais à la Flow Gallery, avec Objects with Soul. En avril, c’est la Milan Design Week qui l’accueille. Et en juin, étape charnière : avec la curatrice Ihoby Rabarijohn, il cofonde la première foire de design à Madagascar, Malagasy Design Gaze, autour du thème « Design Vivant ». C’est dans ce cadre qu’il dévoile Mycelia, une installation modulaire en bois varongy recyclé et fibres de sisal, inspirée des réseaux naturels de racines et de mycélium. Adaptable, mouvante, presque organique : une œuvre qui a immédiatement accroché l’œil des sélectionneurs londoniens. Une reconnaissance qui va au-delà de son seul nom. À travers lui, c’est un design malgache en gestation qui prend place sur la carte mondiale. Un design qui n’a pas peur de dialoguer avec les grands, sans perdre de vue ses racines ni ses matériaux.
Mpihary Razafindrabezandrina
Dendrophile s'inscrit dans la continuité d'Antson'ny tontolo miaina, projet initié en 2023 par la curatrice indépendante Ihoby Rabarijohn, qui relie a...
Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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