Le luxe made in Madagascar a-t-il sa place dans une mode encore dominée par les standards européens ? Soamamy Narove et Matis Rakotomahanina, co-CEO de la marque Lovatsara.K lancée le 15 février, répondent sans détour. L’héritage (lova), les matières, le savoir-faire sont bien là. La vraie question, c’est comment les valoriser.
Le tsihy, au cœur de la première collection « Tsih’K », a surpris le public sur le runway. C’est volontaire ! Ce tissage populaire, symbole familier à toute l’Île, est ici élevé au rang d’article de mode. « Nous travaillons des matières naturelles comme le lin ou le soga, souvent considérées comme brutes ou rustiques.
Nous les ennoblissons par la coupe et la broderie. En les réappropriant, nous affirmons une mode réfléchie, ancrée et portée par l’excellence », explique Soamamy Narove, fondatrice de la marque, influencée par l’élégance des femmes de son enfance et les traditions. Matis Rakotomahanina, lui, apporte une énergie plus dynamique et moderne. « Nos deux univers se nourrissent sans jamais s’imposer », ajoute ce dernier. Le choix du showroom à Ankorondrano, loin du centre historique d’Antananarivo, marque cette volonté d’orienter l’héritage vers l’avenir.
Ces influences éclectiques font que « tout le monde peut porter du Lovatsara.K », de la robe de la princesse Fenosoa Ralandison Ratsimamanga au palais de Manjakamiadana, aux tenues du quotidien, sans oublier les looks des grandes occasions. Pour Soamamy Narove, le luxe commun à ces différentes catégories, c’est la réflexion derrière chaque création, la cohérence entre le fond et la forme. « L’habit ne cache pas, il révèle. Il doit coller à celui qui le porte, surtout en sur-mesure.
Et la qualité, c’est non négociable. Nous contrôlons tout, nous nous entretenons avec le client, et nous travaillons avec des artisans triés sur le volet », soutient Matis. Chaque vêtement porte une histoire : dans un drapé, une broderie discrète, une manchette. Mais le marché international sera-t-il sensible à ces subtilités ?
En 2024, Fendi revisitait son sac Roll en collaborant avec des artisans malgaches et du raphia local. La même année, Angelina Jolie et Chloé mettaient en lumière le savoir-faire de l’entreprise sociale Akanjo. Les exemples s’enchaînent, mais ce sont encore des marques étrangères qui s’approprient nos richesses. Chez Lovatsara.K, l’optimisme est intact. « La reconnaissance viendra peu à peu. Nos matières sont déjà utilisées par les grandes maisons, même si nous n’y avons pas encore pleinement accès. Avec l’ouverture et la force de notre savoir-faire, on saura traduire à notre façon les tendances artistiques globales et s’exporter », promet Soamamy Narove. Même s’ils reconnaissent la nécessité d’un accompagnement financier, ils continuent de revendiquer l’héritage malgache : une deuxième collection surprise est en route.
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
