Après un premier défilé haute couture remarqué en mars, la Maison TAHRĀ apporte un concept inédit à Madagascar : une mode pensée à partir d’un dialogue intime entre le styliste et son client. À la tête de cette révolution stylistique, Tahiana RAKOTOZAFY allie créativité et précision pour révéler l’âme de chacun à travers ses créations.
Pouvez-vous nous présenter la Maison TAHRĀ et son histoire ?
TAHRĀ, c’est l’histoire d’un rêve d’enfance devenu réalité : celui d’une jeune fille tombée amoureuse de la couture à l’âge de dix ans. Aujourd’hui, la maison incarne une vision profondément humaine de la mode, où chaque pièce raconte une histoire. TAHRĀ propose de la haute couture sur mesure, pensée comme un art, une vocation, un prolongement de l’âme. Chaque création est façonnée pour célébrer la singularité, avec une attention au détail et une quête de l’authenticité. Le nom TAHRĀ, d’origine arabe, signifie pureté, élégance spirituelle et raffinement intérieur, des valeurs en parfaite résonance avec l’identité de la marque.
Votre parcours jusqu’au lancement ?
Le lancement de TAHRĀ s’est articulé autour de trois piliers : des premiers clients conquis par la qualité du sur-mesure, une image de marque fidèle à nos valeurs, authenticité, élégance, singularité, et un défilé marquant, qui a dévoilé notre univers esthétique. Mais surtout, le projet est né d’une synergie entre les fondateurs : une fusion de talents, de visions et d’émotions qui nourrit encore aujourd’hui l’âme de la maison.
Qu’est-ce qui distingue TAHRĀ des autres marques ?
TAHRĀ se distingue par son exigence du sur-mesure et son attachement au corps. Bustiers, corsets, tailleurs et lingerie fine révèlent notre savoir-faire : un travail minutieux des matières nobles comme les dentelles délicates ou les satins luxueux. Chaque pièce est pensée pour épouser la silhouette, sublimer sans transformer. Notre approche dépasse les tendances et s’inscrit dans une vision avant-gardiste, à la fois artistique et profondément humaine.
Quelles matières et quels savoir-faire privilégiez-vous ?
Nous travaillons des tissus d’exception : dentelle fine, satin fluide, soie, cuir souple, en les moulant au corps comme une seconde peau. L’objectif est de faire parler la matière, qu’elle devienne messagère d’une émotion, reflet d’une personnalité. À cela s’ajoute un savoir-faire artisanal qui donne sens et vie à chaque création.
Comment collaborez-vous avec des artisans locaux ?
Les ateliers TAHRĀ sont au cœur de notre maison. Nos artisans, véritables « petites mains », réalisent chaque création sur mesure avec un niveau d’exigence digne de la haute couture. Broderies faites main, appliqués de dentelle, finitions soignées… Chaque détail est pensé, chaque geste compte.
Quel est votre modèle de production ?
Notre production est exclusivement artisanale et raisonnée. Nous créons des pièces uniques sur commande, accompagnées de collections capsules en édition très limitée. TAHRĀ rejette le prêt-à-porter industriel : nous croyons en une mode durable, réfléchie, façonnée avec soin.
L’importance d’une démarche écoresponsable ?
Notre engagement repose sur une production à la demande, sans gaspillage. Nous valorisons l’artisanat, sélectionnons des matières nobles et durables, et travaillons avec des partenaires partageant nos valeurs humaines. Pour nous, la mode a un devoir de respect, envers la planète comme envers les gens.
Quels sont vos canaux de distribution ?
TAHRĀ privilégie la discrétion : showroom privé sur rendez-vous, pièces sur commande, accompagnement personnalisé. Nous refusons le bruit du luxe ostentatoire. Chez nous, l’expérience client est intime, raffinée, pensée pour sublimer chaque être sans jamais le travestir.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Facebook : TAHRĀ
Instagram : TAHRA
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
