Entre savoir-faire ancestral et esthétique contemporaine, la fondatrice de Maison Meraki Madagascar et de la marque Niama fait du raphia une matière couture. Des sacs pensés comme des pièces de collection, porteurs d’âme, d’identité et d’un regard tourné vers le monde. De l’artisanat malgache aux codes du luxe international, Noorina Niamut redessine les contours d’une mode responsable, élégante et audacieuse.
Qu’est-ce que Maison Meraki Madagascar et la marque Niama ?
Niama est une marque s’adresse à une femme qui investit dans une pièce durable, intemporelle, pensée pour durer. Chaque modèle est numéroté, documenté, réparable. Ce sont des sacs conçus pour accompagner la femme, du quotidien aux moments d’exception. En effet, je suis styliste textile de formation. Avant même de penser au vêtement, je travaille la matière, les structures, les textures. En arrivant à Madagascar, en parcourant les marchés — notamment à Analakely — j’ai été frappée par le potentiel du raphia. La matière est incroyable, mais les finitions manquaient souvent. J’ai commencé à dessiner mes propres modèles, à choisir les couleurs, puis à collaborer avec de petits ateliers. Le crochet faisait déjà partie de mon univers, transmis par ma grand-mère. Petit à petit, les sacs sont devenus de vraies pièces de design.
Quel regard portez-vous sur la mode à Madagascar et sur votre positionnement ?
À Madagascar, on n’a pas toujours accès aux grandes marques, et honnêtement, ce n’est pas un problème. Pour moi, la mode ne se résume pas à un label, mais à une attitude, à un style. On peut être élégante avec ce que l’on a. La vulgarité ou l’excès n’ont jamais été synonymes de modernité. L’élégance, c’est un équilibre subtil entre les vêtements, les accessoires, les matières et les détails. Dès le départ, c’était clair. Je ne voulais pas être perçue uniquement comme de l’artisanat engagé. Niama est une marque de mode à part entière. Nous travaillons des collections structurées, des capsules, des éditions limitées. L’ADN est profondément malgache, mais le regard est résolument international. Aujourd’hui, nous collaborons déjà avec des marques européennes et sommes présents dans des hôtels haut de gamme à Maurice.
La dimension humaine semble centrale dans votre démarche…
Totalement. Sans les artisanes, rien n’existerait. Chaque pièce est réalisée à la main, à partir de fiches techniques précises, avec un niveau d’exigence proche du luxe. Meraki signifie créer avec son âme. Chaque sac porte le temps, l’énergie, l’histoire de celle qui l’a fabriqué. L’artisanat mérite respect, reconnaissance et juste rémunération. C’est aussi pour cela que nous refusons les mannequins traditionnels. Nous voulons raconter des histoires. Montrer des femmes malgaches dans leur quotidien : une mère avec son bébé, une femme portant un sac sur la tête, d’autres en train de crocheter. Rendre ces scènes élégantes, presque glamour, sans effacer la réalité. La mode peut être désirable tout en restant profondément ancrée dans la vie réelle.
Propos recueillis par Lucas Rahajaniaina
Contact Facebook : Maison Meraki Madagascar
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
