Les jeux vidéo et le cinéma, ce n’est pas la plus grande histoire d’amour de l’humanité. Souvent motivé par l’appât du gain plus que par amour du matériau de base, des chefs-d’œuvre de ces deux arts ont encaissé pas mal de coups. Mais les sacrifices subis par certains n’ont pas été vains, puisque d’autres ont pu bénéficier de ces échecs pour que l’amour du média finisse finalement par l’emporter.
Super Mario Bros. Movie (2023)
Y a-t-il vraiment besoin de présenter cette licence ? Pour le coup, ils ont fait de la magie. Ce n’est pas la première fois que Mario tente une aventure au cinéma (désolé pour ceux qui voulaient oublier cette histoire). D’un live action totalement raté, nous sommes passés à un film d’animation. Et quelle animation ! Un univers haut en couleur, des références qui parlent autant aux nostalgiques qu’aux nouvelles générations, et un respect total de l’univers de Nintendo.
Résultat : plus de 1,3 milliard de dollars au box-office, faisant du film l’adaptation de jeu vidéo la plus rentable de l’histoire. Rien que ça.
Alien: Isolation (2014)
Est-ce qu’on peut citer une saga de science-fiction horrifique plus culte d’Alien ? On pensera ce qu’on veut des films les plus récents, mais les fans seront unanimes sur cette adaptation. Un respect absolu de l’ambiance du Alien de 1979, avec un gameplay basé sur la furtivité et la tension. L’IA du jeu est une sacrée innovation. Tout comme dans le film, le xénomorphe évolue. C’est une créature qui s’adapte aux actions du joueur.
Le passager indésirable agit en parfait prédateur pour savourer sa proie. Il y a un sentiment de frisson indescriptible à essayer de lui échapper, et le jeu retranscrit à merveille notre première expérience du film.
Detective Pikachu (2019)
Un énorme parti pris, c’est que le film n’a (presque) rien à voir avec le jeu vidéo. Nous avons eu droit à une histoire originale, loin de la quête pour être le meilleur dresseur et se battre sans répit. Un univers inédit, qui souffle un vent de fraîcheur sur une licence souvent critiquée pour son manque de renouvellement scénaristique, et qui permet de découvrir Pokémon sous un nouvel angle plus que bienvenu.
Et étonnamment, la modélisation des créatures de poche en CGI est très réussie, inscrivant ce film dans la liste des plus grandes réussites de la franchise. Accessoirement la souris électrique est doublée par Ryan Reynolds dans la version originale, ce qui est déjà une réussite en soi.
GoldenEye 007 (1997)
Adaptation du film éponyme, il présente un gameplay révolutionnaire pour l’époque, notamment en multijoueur. Nombre des éléments de jeu qu’on pense acquis aujourd’hui ne l’étaient pas nécessairement à l’époque. Et c’est GoldenEye qui a posé les bases de ce à quoi un FPS moderne doit ressembler. Son mode 4 joueurs en écran partagé est devenu légendaire, et on râle encore quand des studios décident de ne pas l’inclure dans les productions d’aujourd’hui.
Il y a eu un avant et après GoldenEye, et peu de jeux peuvent se vanter de dire pareil.
Eymeric Radilofe
La cosmétique turque a trouvé son ambassadrice à Madagascar. Golden Rose Style and Beauty vient de rouvrir dans un espace repensé, plus vaste et plus...
Septembre arrive toujours trop tôt. Comme cet invité qu'on n'a pas invité mais qui sonne quand même à la porte, sourire aux lèvres, valise sous le bras — sauf que là, c'est vous qui faites les valises. Les vacances tirent leur révérence, et avec elles, ce sentiment léger et un peu fou qu'on n'arrive jamais vraiment à décrire mais qu'on reconnaît immédiatement. Ce pincement au coeur, ce vide étrange qui s'installe le dernier soir, quand les étoiles semblent plus belles que d'habitude et que le lendemain matin, il va falloir partir.Ce sentiment, vous n'êtes pas les premiers à le ressentir. Demandez à vos parents. À vos grands-parents. Ils sont tous passés par là, et certains ont même eu la chance que des artistes le mettent en musique pour eux. En 1960, Gary Geld composait « Sealed with a Kiss », cette ballade douce-amère sur les amours estivales qui s'étirent jusqu'à l'automne. C. Jérôme en a fait « Le dernier baiser », et des générations entières ont pleuré discrètement dessus. Joe Dassin avec « L'été indien », Richard Anthony avec « J'entends siffler le train » — même idée, même pincement, autre mélodie. Et plus près de nous, Silo chantait « Eo am-pisarahana » avec cette façon malgache de dire les adieux qui fait mal au bon endroit. Les mots changent, la langue change, mais le sentiment reste identique depuis que les humains passent des vacances et finissent par rentrer.Alors oui, c'est normal. C'est même rassurant, quelque part. Cela dit, ne vous faites pas trop d'illusions non plus. On se promet des choses, le dernier soir — on se dit qu'on se retrouvera l'année prochaine, au même endroit, avec les mêmes gens. Mais l'école — le temps, je plaisante à moitié — peut tout changer. L'autre aura-t-il toujours le même regard ? Les parents choisiront-ils encore cette destination l'été prochain ou décideront-ils soudainement que la montagne, c'est très bien aussi ? Questions sans réponses, réponses sans garantie. Heureusement, vous avez ce que vos aïeux n'avaient pas — les réseaux sociaux, les messages vocaux, les stories et les appels vidéo à minuit. La distance est moins cruelle qu'avant. Le coeur lourd, lui, reste le même. Bonne rentrée quand même.
Jazz@Tohatohabato
15e édition du festival Jazz@Tohatohabato, à Antananarivo du 5 au 9 août dernier
© Jazz@Tohatohabato
