Si l’événement conserve son nom emblématique, Tana Design Week, l’édition 2025 se décline pourtant au pluriel : weeks, comme une pulsation étirée sur trois semaines, du 28 juin au 19 juillet. Une biennale élargie, pensée pour faire dialoguer plus de disciplines, plus de lieux, plus de regards autour d’un thème intrigant qu’est « Le génie des plantes ». Design urbain, textile, patrimonial, éco-social, civique… autant de champs investis dans huit lieux emblématiques de la capitale. Pour Domi Sanji, commissaire général, il s’agit de décloisonner les disciplines pour innover autrement, à l’écoute d’une intelligence… végétale.
Pourquoi « le génie des plantes » ?
Cette thématique interroge une autre manière de penser. Le génie des plantes, c’est une intelligence décentralisée, qui ne repose pas sur un cerveau unique comme chez les humains, mais sur une multitude de capteurs diffus, capables de s’adapter, d’interagir avec l’environnement, de coopérer. Une philosophie que le visuel de la Tana Design Week traduit finement : à première vue, on dirait une carte… mais c’est en réalité une feuille, traversée de ses nervures. Quand les humains dessinent des frontières, les plantes, elles, organisent la circulation de la vie. C’est cette logique organique qui irrigue l’ensemble des projets — du design architectural à la recherche appliquée, en passant par les textiles ou les pratiques patrimoniales.
Comment les participants interprètent-ils ce thème ?
Le programme est dense et multiforme. À la Cité des Cultures, l’exposition Ndao Hanavao présentera les travaux du laboratoire d’innovation sociale. À la Fondation H, un open studio réunira l’association Ultra-Ordinaire (Toulouse), Guylaine Ramanantsoa, Andrée Éthève et Imke Plinta. À l’Université d’Antananarivo, le collectif Johary Constellation animera un workshop en collaboration avec l’Université de Florence et la céramiste Alice Aucuit. Le musée d’art et d’archéologie accueillera Civic City aux côtés du chef Johary Mahaleo. Une friche urbaine à Antanimena sera transformée par Taosaina Lab (Sandrine Raveloson, Noely Ratsimiebo) et Jawaad Issoop autour des pratiques d’architecture alternative. À l’IFM, Miranto Rafanomezana et Maxime Touroute proposeront une installation immersive. La Maison des Cultures d’Ambohijatovo s’intéressera à la route des plantes. Enfin, le festival de mode MANJA fera son grand retour, 20 ans après, sous le commissariat d’Elia Ravelomanantsoa et Faly Randrianjatovo. Une renaissance attendue pour ce rendez-vous lancé en 1986 et interrompu en 2005.
Qu’attendez-vous de cette édition plus pluridisciplinaire ?
À l’image des nervures d’une feuille, Tana Design Week relie Madagascar au reste du monde. Mais elle agit aussi comme un réseau de racines : en tissant des liens entre monde académique, entrepreneurs, secteur public et milieux culturels. Car seule une intelligence collective pourra faire éclore un développement culturel et économique durable.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
