93 langues, 121 genres de musique et plus de 200 artistes venant des quatre coins du monde. Ce sont les chiffres concernant l’album de 12 et demi baptisé « The World Album, part III ». Et dans cet opus cosmopolite et multiculturel se trouve un chanteur malgache dénommé KVNTO. Pour la deuxième fois, ce chanteur de R’n’B venant de Toamasina représentera Madagascar dans un cadre international.
Peux-tu nous présenter The World Album ?
The World Album est un projet musical ambitieux qui veut réunir les voix et les sons du monde entier dans un seul et même disque. On y retrouve plus de 200 artistes, issus de tous les continents, chantant en 93 langues et explorant 121 genres musicaux. C’est une véritable fresque sonore qui célèbre la diversité culturelle et l’universalité de la musique. À noter que c’est le tout premier album de l’histoire à réunir des artistes musicaux nés ou ayant grandi dans chaque pays du monde. Derrière cet album se cache l’International Artists Project (IPA), une initiative qui vise à créer des ponts entre les peuples à travers des collaborations artistiques inédites. Pour moi, participer à ce projet en tant qu’artiste malgache, c’est une occasion rare de faire entendre la richesse de notre identité musicale et de dialoguer avec des talents du monde entier. C’est un rêve de musicien.
Quels sont les critères de sélection ?
Je pense que ce qui a séduit les producteurs, c’est avant tout la façon dont je fais du R’n’B en malgache. C’est un style à la base américain, mais chanter en malgache lui donne une âme particulière, une couleur unique. Même si on ne comprend pas les paroles, il y a une émotion qui traverse la langue et touche directement ceux qui écoutent. Mes titres Tsisy Farany et Andalagna ont été choisis parce qu’ils portent cette authenticité. Mais au-delà de l’aspect artistique, je veille aussi à respecter des normes techniques qui répondent aux standards internationaux. C’est important de proposer une musique qui, tout en restant profondément malgache, peut s’aligner sur les exigences du marché mondial.
Quels sont les avantages d’être dans cet opus ?
Pour nous tous qui faisons partie de ce projet, c’est une chance incroyable. D’abord, nous restons propriétaires de nos musiques et recevons 100 % des revenus générés. C’est important, car cela nous permet de garder le contrôle sur ce que nous créons. On nous encourage aussi à reverser une partie de ces gains à des causes qui nous tiennent à cœur, dans nos pays ou ailleurs. Mais au-delà des chiffres, c’est une ouverture : nos voix, parfois issues de cultures peu représentées, vont voyager à travers le monde. Cette visibilité peut changer des vies, créer des rencontres et ouvrir des portes qu’on n’aurait jamais imaginées.
Propos recueillis par Solofo Ranaivo
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
