À Madagascar, créer un jeu vidéo relève souvent du parcours du combattant. Alexandre Riri Jemisson, secrétaire général de l’association GameNaka, y croit pourtant dur comme fer. Son objectif : rassembler, former et faire émerger une nouvelle génération de créateurs malgaches. Entretien avec un passionné qui rêve d’un écosystème local solide et solidaire.
C’est quoi GameNaka ?
L’association donne de la visibilité aux développeurs de jeux vidéo malgaches. On organise aussi, à l’occasion, des ateliers de renforcement payants. Les membres de GameNaka sont surtout des développeurs, mais aussi des entrepreneurs et porteurs de projets issus de divers domaines. On les accompagne avec des conseils, des petites formations et des rencontres pour faire avancer leurs idées. On aide aussi à faire tester leurs jeux, grâce à notre communauté de testeurs à la Tanière du geek. Les créateurs reçoivent ainsi des retours précieux, venus de gamers et de pros du secteur.
Les jeux vidéo, c’est toute une industrie ?
La création d’un jeu commence par une idée et surtout par le game designer, l’architecte du projet. C’est lui qui imagine l’univers, rédige le document de base, puis crée un petit prototype. Ensuite vient le développement, qui concerne surtout l’histoire, les dessins, les mécaniques, la musique… tout est coordonné avec les différentes équipes.
Beaucoup pensent qu’il faut savoir coder pour créer un jeu, mais ce n’est pas le cas. C’est un domaine vaste, encore mal connu à Madagascar. Il faut surtout des idées originales. J’aime dire qu’il faut réapprendre à rêver comme un enfant, et laisser l’imagination faire le reste.
C’est un marché faste… ?
Pour l’instant, on ne gagne pas grand-chose. La commercialisation dépend du projet. Ca va de un à cinq ans pour les petits jeux, jusqu’à vingt ans pour les plus ambitieux. Mais le vrai souci, ce sont les droits d’auteur. Dès qu’on vend un jeu, il peut être craqué et revendu. Cette année, on n’a pas intégré la commercialisation dans Game Load, mais on a choisi de parler davantage du marché du jeu vidéo, encore méconnu. L’association reste autonome grâce aux événements et prestations, surtout à l’échelle locale.
Quid du marché international ?
Les produits internationaux sont d’un autre niveau. On peut essayer de rivaliser, mais le manque de budget et de soutien local reste un vrai frein. À l’étranger, comme en France, les streamers et le grand public soutiennent les jeux, les diffusent, en parlent. Ici, c’est moins automatique. Mais il y a une lueur. Le studio Red Raketa a décroché un contrat avec Newtales, un éditeur. Leurs jeux sortiront sur toutes les plateformes. C’est une première à Madagascar. Une porte s’est entrouverte, et ça peut donner de l’espoir à d’autres studios.
Quelles sont donc les activités en cours ?
Pour l’instant, on reste concentrés sur les ateliers, la mobilisation et la vulgarisation du métier. Lors des événements, on essaie d’intégrer tout le monde, notamment via des formations pratiques dans les lycées publics. J’appelle ça des ateliers coaching. Les jeunes ont leurs idées, nous, on les guide. L’objectif, c’est de bâtir une vraie communauté soudée, qui se soutient jusqu’à ce que les studios et créateurs puissent vivre du métier. Les métiers artistiques sont souvent négligés ici, mais les jeunes game designers ont un vrai potentiel.
Propos recueillis par Rova Andriantsileferintsoa
Facebook : GameNaka
Contact : +261 34 27 285 34
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
