Connu sur la scène électro, c’est avec un second album Motion sorti en décembre 2022 en stream qu’Encoder Experiment nous emmène en voyage. Si sa marque de fabrique, c’est la synthwave, ce second opus s’ouvre vers une écriture musicale plus approfondie, fruit de ses expé- riences et collaborations.
Motion, un voyage musical ?
J’ai conçu l’album, il y a deux ans, après le premier album Lockdown Sounds (2020). J’ai pensé à un concept inspiré d’une série de science-fiction et de voyage dans le temps. Au début, je voulais intituler l’album Timelipse en référence à cette idée de rapidité dans le temps.
Mais j’ai trouvé que Motion sonnait mieux. Motion désigne le mouvement de la terre dans une journée. La conception de l’album tournait vraiment atour d’une journée d’où les 12 titres qui désignent les 12 heures évoquant le levée du soleil jusqu’à l’aube. Parmi les titres disons phares de l’album, il y a Our memories qui a un style instrumental explicite en termes d’émotions rappelant les souvenirs lointains et se déguste en fin de journée.
Tandis que Intro, Meridian et Outro, sont des morceaux qui sont harmoniquement compatibles mais avec des structures différentes, le principe même de l’album concept. Ils sonnent presque de la même façon mais désignent différents moments de la journée.
Un style électro-rétro ?
J’ai un style électro-rétro basé sur de la synthwave, un genre musical des années 80. Mais pour Motion, j’ai approfondi mon univers musical grâce aux expé- riences et aux collaborations. J’ai réussi à écrire un style qui est propre à moi,planant, qui sonne un peu sythwave mais avec beaucoup de touches d’électronica, d’Indie, de rock avec des instruments qui ne sont pas clichés de l’électro mais plutôt standards comme de la vraie batterie, de la basse. Le style d’écriture rappelle toujours l’électro, assez simple et plus répétitif
Le retour du public ?
L’album est d’abord sorti en stream en décembre dernier et en janvier, on a commencé à vendre la version physique. J’ai beaucoup de retours de la part des gens que je ne connais pas mais qui me rencontrent dans les fêtes et me félicitent pour l’album.Je suis content de pouvoir partager mon univers musical aux gens qui puissent la comprendre. Mon objectif, ce n’est pas de faire une musique électro qui fait danser, qui fait super live mais d’apporter un style de musique qui parle à tout le monde. Et toujours dans un esprit artistique.
Les projets ?
Avec la promotion de l’album, on projette beaucoup de contenus vidéo avec des versions de Motion car un album, c’est quelque chose qui peut s’exploiter de diffé- rentes manières. Pas seulement pour la promotion mais pour la création aussi. C’est notre devoir d’enrichir ce qu’il y a autour de l’album par des versions différentesde l’original. Sinon, j'ai participé à l’événement Elektro City le 11 mars à Tana avec des DJs internationaux français, réunionnais et j'étais le seul malgache. En parallèle, j’ai des morceaux qui attendent d’être finis avec des collaborations inattendues.
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
