Zo Nasandratra nous offre « La Splendeur du Vrai » en couverture du magazine No Comment ce mois de mars, un tableau qu’il a longtemps hésité à vendre ou à garder pour lui. Pour cause, il y a mis non seulement son savoir-faire, mais aussi une part très personnelle : il l’a peint avec son souffle. Cette exploration technique singulière est l’aboutissement de 25 ans de recherche et de création artistique, couronnés par une exposition à l’Hôtel du Louvre Antaninarenina en novembre dernier, une annonce de sa future période artistique ?
Issu d’une famille d’artistes, Zo Nasandratra a grandi dans un environnement créatif qui a façonné son approche de l’art. Bien qu’il ait suivi des études de philosophie, c’est dans la peinture qu’il trouve sa véritable voie. Dès 2001, il expose aux côtés d’autres artistes et participe à l’exposition annuelle Hosotra jusqu’en 2008. En 2009, il réalise sa première exposition personnelle et ouvre sa propre galerie, qui demeure son espace de création et d’expérimentation. Un moment clé de son parcours reste son portrait de la chanteuse Nampoina, une œuvre qui marque pour lui un tournant vers l’excellence technique.
Pour autant, l’artiste refuse d’être enfermé dans une catégorie. Son travail traverse divers styles, du portrait au paysage, du figuratif à l’abstrait. Influencé par ses études philosophiques, il place au cœur de sa démarche le Beau et le Vrai, explorant de plus en plus l’abstraction, cherchant à insuffler dans ses œuvres une énergie positive. « Une œuvre d’art exprime la beauté, le Beau. Je veux que celui qui est en face de mes œuvres ressente de la positivité », confie-t-il. Sa peinture est ainsi une invitation à une contemplation joyeuse, où l’émotion naît de l’harmonie des formes et des couleurs. « Si vous regardez le tableau, vous verrez une explosion de couleurs et de détails. Bien qu'abstrait, il ne relève pas du monde sensible, mais d’un univers possible, peut-être même plus vrai que notre réalité, où les formes éclatent dans toute leur splendeur. »
« La splendeur du Vrai » illustre cette quête avec une force singulière. Réalisée avec un mélange d’acrylique et de produits de coulis de peinture, cette œuvre se distingue par une technique peu conventionnelle. L’artiste ne se contente pas d’appliquer la matière, il l’investit totalement : « J’ai utilisé ma main et mon souffle, comme Dieu a mis son souffle pour donner vie à l’Humain ». Cette approche traduit une volonté d’aller au-delà du visible, de toucher à une forme d’absolu. L’abstraction devient ici un moyen de transcender la réalité sensible pour atteindre une vérité supérieure, « le monde des idées de Platon » où le spectateur est invité à ressentir le bonheur.
Cette œuvre, à l’instar de toute sa production, témoigne d’une réflexion profonde sur la place de l’art dans notre perception du réel et notre rapport à la beauté.
Mpihary Razafindrabezandrina
Facebook : Zonasandratr’art
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
