La popularité des mangas dans l'univers du jeu vidéo n'est plus à prouver. Mais une grande licence dans l'un ne signifie pas un succès dans l'autre. Ce que nous montre aujourd'hui « One Punch Man ».
Super-héros, mangas et jeux vidéo. Avec la SF, ce quartet a composé la caricature la plus connue de ce qui a donné naissance au terme geek. Alors quand une œuvre mélange les quatre, la décence humaine nous interdit de passer à côté, ne serait-ce que par respect pour cette culture qui représente aujourd'hui l'être alpha de l'industrie du divertissement. Car oui, ce héros que personne ne connaît est aujourd'hui un symbole du manga japonais, en étant un super-héros type américain affrontant monstres et aliens, et conclut son marathon des genres avec une adaptation vidéoludique.
C'est durant notre tour à la dixième édition de la Paris Games Week que nous avons pu mettre la main sur ce nouveau venu du studio Bandai Namco, la référence absolue du jeu de combat (avec Arc System Works, mais on ne va pas débattre). One Punch Man est l'histoire d'un héros méconnu mais beaucoup trop fort puisqu’il bat tous ses adversaires en un seul coup. Difficile donc d'imaginer l'intégration du personnage principal dans un jeu de baston, sachant qu'on ne peut lui envoyer d’adversaires à son niveau et que tous les affrontements risquent de se terminer en moins d'une seconde, ce qui gâcherait l'expérience de jeu. L'ingéniosité du gameplay est que les superhéros et vilains principaux sont tous jouables comme dans un jeu classique, mais que Saitama (le protagoniste) apparaît après un compte-à-rebours indiquant le temps qu'il mettra à rejoindre le champ de bataille. Il n'assiste donc pas au début du combat, et y mettra un terme en une attaque quand il arrivera, pour peu qu'on touche son adversaire.
Pour rendre cet élément de gameplay plausible, les affrontements se déroulent en trois contre trois. Le joueur prenant Saitama sera donc en situation de deux contre trois, et devra tenir le temps que son héros ultime arrive. Un choix intéressant ne dépaysant pas les passionnés de l'adaptation de manga en jeu vidéo, qui sont maintenant habitués aux affrontements à plusieurs grâce à d'autres licences comme Naruto et Dragon Ball. Toutefois, une excellente idée ne suffit pas à faire un bon jeu. En effet, on a beau être fan de One Punch Man, on ne peut ignorer les défauts qui peuvent être résumés en une phrase : le jeu est vieux et donne l'impression d'être sorti sur PlayStation 3, à une époque où les joueurs n'attendent plus que l’arrivée de la PlayStation 5. Que ce soit le graphisme ou les personnages, tous ont l'air d'être lourds de plusieurs centaines de kilos une fois en main. Les sensations n'atteignent pas l'épique que l'on voit devant l'anime. Difficile de ne pas le comparer à Ultimate Ninja Storm 4, qui pour le coup serait une meilleure adaptation de One Punch Man que le propre jeu de ce dernier. Loin d'être un gâchis, on regrette tout de même que les développeurs semblent s'être plus intéressés à l'adaptation de Saitama en jeu vidéo que tout le reste.
Date de sortie : 28 février 2020
Éditeur développeur : Bandai Namco / Spoike Chunsoft
Genre : Combat
Plateforme : PC / PS4 / Xbox One
Note : 5/10
Propos recueillis par Eymeric Radilofe
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
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