Sur un réseau dominé par la mode, la beauté et le divertissement, les contenus intellectuels représentent moins de 2 % des créateurs actifs. Les vidéos analytiques de Nirina Ytb rassemblent pourtant 136 000 abonnés : « peu pour Instagram », selon celle qui dénonce justement une « tyrannie du quantitatif » et de nombreux autres travers de la modernité.
Comment êtes-vous venue à créer du contenu intellectuel sur les réseaux ?
J’ai fait Sciences Po Lille et Centrale Lille, mais j’ai commencé à publier durant mes études, sans intention de carrière. Je lis beaucoup, et j’aime partager ce que je découvre ou analyser des phénomènes sociaux, politiques ou économiques. Ce n’était pas pour valoriser mon parcours académique, mais pour transmettre librement des réflexions. Même aujourd’hui, je ne me considère pas comme une créatrice de contenu professionnelle : c’est avant tout un espace d’expression personnelle.
Pourquoi avoir choisi les réseaux sociaux plutôt que les circuits académiques ?
Parce que je ne suis ni professeure ni doctorante : enseigner à l’université exige un doctorat et une spécialisation étroite. Sur les réseaux, je peux aborder des sujets très variés et diffuser mes idées plus largement.
Mon objectif est de rendre le savoir accessible sans le dénaturer. Certaines analyses sont exigeantes, mais je veille à ce qu’un lycéen puisse comprendre. J’aime aussi imager mes propos avec des références à la pop culture ou aux mangas : cela parle à d’autres publics et ouvre la porte à des lectures plus approfondies.
Quels sont les défis du format court et de l’algorithme ?
C’est une vraie contrainte. Pour être vue, il faut une accroche percutante, condenser les idées, épouser les codes visuels. Ce n’est pas forcément sain, car cela pousse parfois au superficiel. Mais je fais avec, en essayant de préserver la profondeur du propos. J’écris beaucoup ; certaines vidéos viennent de lectures, d’observations ou de conversations, d’autres d’intuitions notées dans mon téléphone. Je tourne souvent plusieurs vidéos à la suite, selon l’envie ou l’actualité. J’évite la réaction immédiate : une analyse demande du recul. Il m’arrive de faire des vidéos du jour au lendemain en fonction de l’actualité — comme celle sur Madagascar, disons, quand la situation est assez grave.
Quels sont vos thèmes de prédilection ?
Je travaille surtout autour de la critique de la modernité : la technologie, le libéralisme, l’idolâtrie des célébrités, la société du spectacle… Ces sujets me passionnent depuis longtemps, avant même de découvrir des auteurs comme Clouscard, Guénon, Ellul ou Pasolini. Ils ont mis des mots précis sur des intuitions que j’avais. Je ne suis pas d’accord avec tout, mais leur pensée m’aide à structurer la mienne. Parfois, certaines vidéos, comme celles sur la Formule 1, suscitent de fortes réactions, alors qu’elles questionnent simplement les implications sociales ou écologiques du divertissement.
Pensez-vous qu’Instagram puisse devenir un outil de réflexion intellectuelle ?
Je ne parlerais pas de réappropriation : j’utilise les outils de la modernité pour les questionner de l’intérieur. Instagram reste le moyen le plus efficace de diffuser des idées, même s’il impose ses codes. Ce que je cherche, c’est un équilibre entre exigence intellectuelle et accessibilité. Peut-être qu’un jour je développerai d’autres formats, mais pour l’instant, j’expérimente avec ce que j’ai.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Instagram : nirinaytb
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
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