On dit souvent que ce sont les fans qui font la réussite d’un jeu. Et l’histoire nous a bien souvent montré que c’est le cas. Certains joueurs sont d’ailleurs tellement attachés à leur jeu, qu’ils décident parfois de bidouiller le programme pour créer des mods, des versions alternées de l’original. Nouveaux visuels, costumes déjantés… Les compilations montrant l’imagination grotesque et sans limite des communautés ne manquant pas. Mais les plus brillants ont poussé le bouchon encore plus loin, et ont créé des jeux entiers à partir d’une production originale qui ont eux-mêmes fini par devenir plus célèbre que leur aîné.
DayZ
ARMA 2 est un jeu payant, et qui se vend plutôt bien. Pourtant, ce n’est pas pour lui que les joueurs l’achètent, mais pour son célèbre mod, DayZ. Ce dernier change complètement les batailles militaires de son paternel pour en faire un jeu de survie où l’on doit ramasser armes, munitions, et autres matériels pour survivre à des hordes de zombies. DayZ s’est montré innovant dans son gameplay, et son aspect social a su conquérir le cœur des foules. Son succès a été tel qu’il a eu droit à son propre jeu. Malheureusement, le standalone ne connaîtra pas le même destin étoilé que le mod. Il n’empêche que DayZ reste encore à ce jour la principale raison de se procurer ARMA 2.
Dota
Les jeunes d’aujourd’hui connaissent surtout le genre du Moba à travers Dota 2 et League of Legends. Mais Dota, premier du nom, est celui qui a lancé la machine. Et “Dota” est en fait l’acronyme de “Defense of the Ancients”, une carte du jeu de stratégie en temps réel (STR) Warcraft 3: Frozen Throne. Le jeune IceFrog et son équipe l’ont transformé en grande arène de combat free-to-play, avec la possibilité pour les joueurs d’incarner uniquement les personnages emblématiques de la licence Warcraft, au lieu d’une grande armée, et ainsi naquit le Moba. (Heureusement) l’éditeur Blizzard, propriétaire de la franchise, n’a pas souhaité acheter la création du petit génie, ce qui nous a permis d’éviter la cash machine. Dota a fini entre les mains de Valve, pour créer Dota 2, et Blizzard a essayé de créer bien des années plus tard son propre Moba, Heroes of the Storm, qui a fini par un échec. Warcraft et le genre du STR ont (presque) totalement disparu du paysage compétitif, pourtant très en vogue à l’époque, alors que le Moba brille plus que jamais avec principalement League of Legends.
Garry’s Mod
Quelqu’un connaît-il seulement la Source ? Peu de monde. Mais beaucoup connaissent des jeux qui sont nés de celle-ci. Dota 2 (dont on a parlé plus tôt), Counter Strike ou encore Left 4 Dead sont autant de hits provenant de la Source, le moteur de jeu créé par Valve. Mais il y en a un qui se détache des autres. Garry’s Mod est un cas unique, puisqu’il s’agit d’un énorme wok de créations. Contrairement aux autres, ce standalone n’est pas un jeu en soi, mais ce qu’on appelle un sandbox. En gros, on dit aux joueurs “voilà, vous êtes, faites ce que vous voulez”. Il donne accès au code de la Source pour que tout le monde n’ait qu’une limite, l’imagination. Garry’s Mod a vu passer tous les genres de possibles, créant des jeux à part entière entre les mains des plus aguerris, et a réussi à faire oublier qu’il n’est en fait que le rejeton du code principal de Valve, et non un moteur de création original.
Propos recueillis par Eymeric Radilofe
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
