Aller à un concert sans savoir à l’avance qui va chanter, ni où il va avoir lieu, une surprise totale ? A un détail près : les créatrices de ce concept à Madagascar, Laura Bedo et Tiana Bruscagnin, s’assurent que les participants puissent toujours s’attendre à une proximité entre eux et les artistes, « miaraka » le temps d’un live.
On arrive sur un lieu tenu secret. Le participant remarquera que les chaises ne sont pas toutes alignées en direction de la scène. D’ailleurs, est-ce qu’il n’y a que des chaises ? Il y a aussi des coussins, des petits tabourets, des poufs, en dessous de guirlandes lumineuses, le tout baigné dans la lumière du golden hour, en fin d’après-midi. Des détails qui ne relèvent pas du hasard, tout est placé pour reproduire une ambiance conviviale. Et les gens commencent à arriver. Eux, ce sont les Miarakeurs et Miarakeuses, 80 au maximum pour chaque édition. « 80 personnes ça peut paraître énorme, mais quand on est ensemble, on a vraiment l’impression d’être dans un salon, ou dans un jardin ouvert, avec nos amis, notre famille. » C’est le concept des concerts intimistes : ceux qui veulent participer s’inscrivent sur la page Instagram de Miaraka Vibes, les ventes sont bloquées à partir de 70 ou de 80 personnes, et le lieu n’est dévoilé que 48 heures avant le concert, par message privé. « C’est comme ça qu’on choisit le lieu, si on se trouve avec 60 ou 70 personnes dans un espace très grand, il n’y aura pas de proximité, ce côté chaleureux, on évite d’être trop nombreux pour garder un échange entre les participants et les artistes. »
Avec trois artistes ou groupes d’artistes par édition, un concert Miaraka Vibes c’est une heure et demie de prestations musicales. « On essaie de ne pas avoir trois artistes similaires sur une même édition, des personnes vont préférer le premier, d’autres le second ou le troisième, comme ça on est sûr que personne ne va se lasser, il y du pop, du reggae, de l’indie, etc. On offre aussi une opportunité à ceux qui n’ont jamais fait de scène et qui ont du potentiel, ils ont une capacité vocale, ça crée des opportunités pour eux. » Les participants sont déjà un public pour ces artistes, car en deux ans, les concerts Miaraka Vibes ont créé une véritable communauté, entre les participants, les lieux qui accueillent chaque édition. Les organisatrices ont même eu des retours de trois couples qui se sont formés grâce à ces moments. « On va garder le concept de concert intimiste, ça marche bien, on n’a pas vocation de s’ouvrir à trop de monde. On ambitionne aussi de développer encore plus les concerts pour des particuliers, pour des anniversaires ou des team buildings, les Miaraka Home. » En attendant de participer à ces fêtes pour ainsi dire secrètes, Miaraka Vibes donnent des aperçus et des annonces sur leur page Instagram.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Instagram : Miaraka Vibes
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
