Du 7 au 21 juin, la Flow Gallery accueillera la première édition de Malagasy Design Gaze. Une foire inédite qui met à l’honneur le design malgache, dans toute sa richesse et sa diversité. Entretien avec Ihoby Rabarijohn, la curatrice.
Pourquoi cette première foire du design à Madagascar ?
Malagasy Design Gaze souhaite montrer et faire découvrir les réalisations exceptionnelles en design objet et en design graphique malgaches, ou faites à Madagascar. Cette Design Fair permettra au public amateur de design et d’art décoratif ainsi qu’aux professionnels de l’architecture d’intérieur d’acquérir des pièces originales et de grande qualité. En plus de valoriser les créations des designers, sélectionnés avec soin, c’est aussi un hommage aux savoir-faire et à la fabrication artisanale locaux. Le regard (gaze) permettra de connecter les gens à travers le design.
Les temps forts de cette première exposition ?
D’abord, désolée pour l’anglicisme que j’emploie à outrance (rire), mais ça me semble plus approprié pour décrire l’événement… Malagasy Design Gaze se tiendra du 7 au 21 juin à Flow Gallery, qui en sera le cœur. Mais la Design Fair vivra aussi « hors les murs », dans différents endroits comme la boutique de la Fondation H. Elle sera ponctuée de happenings inédits autour du design.
Les lieux comme les manifestations surprendront. Le programme sera dévoilé petit à petit. Il y aura autour d’une cinquantaine de pièces d’exception à acquérir. L’accent est mis sur la qualité plutôt que sur la quantité. Les designers utilisent chacun leurs matériaux de prédilection, bois, textiles, pierres…, et des artistes de renommée internationale côtoieront de jeunes talents locaux très prometteurs. On est très heureux d’avoir le soutien d’institutions qui croient en notre projet, et qui participent ainsi à faire converger le regard vers le travail prodigieux des designers à Madagascar.
Quel fil conducteur pour cette édition ?
Comme vous le savez, avec l’exposition annuelle Antson’ny tontolo miaina (Interpeller le vivant), qui en est déjà à sa troisième édition, relier art et environnement me tient à cœur. Donc, c’est tout naturellement que cette première édition de Malagasy Design Gaze aura pour thème le Design Vivant. Les designers vont s’inspirer et faire respirer la nature dans leurs créations. La plupart des pièces qui seront présentées sont produites pour la Design Fair.
Quelle dimension économique pour les participants ?
L’écosystème de l’art qui se met en place ici permet d’envisager un marché de niche en train d’éclore. Cette Design Fair permettra justement aux designers de toucher leur public cible, dans un cadre clair et valorisant.
En observant les designers pendant la réalisation du Malagasy Design Gaze, à quelles difficultés font-ils face ?
Les designers collaborent avec des artisans et doivent jongler avec les calendriers. Ils dépendent aussi de l’approvisionnement en matières premières de qualité, et respectueuses de l’environnement.
En somme, comme dans la nature ou dans l’univers : tout est connecté.
Comment voyez-vous la suite de cette première édition ?
Pour nous, c’est le début d’un projet durable : celui de promouvoir le travail des designers et de stimuler les envies d’acquisition. Avec le jeune designer Kiady Ratovoson, nous avons lancé ce projet, appuyés par un noyau de designers qui partagent la même vision et les mêmes valeurs. Et nous espérons élargir cette communauté autour du design.
Propos recueillis par Mpihary Raafindrabezandrina
Facebook : Malagasy Design Gaze
Instagram : Malagasy Design Gaze
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
