A 24 ans, Ashiko Ratovo, celle qui a réalisé la couverture de ce no comment® du mois de février, est une touche-à-tout. Elle évolue à la fois dans la sculpture, la broderie et la peinture. D’ailleurs, c’est une des premières artistes malgaches à avoir créé sa propre marque de peinture, plus particulièrement, de l’aquarelle, qu’elle a baptisée Lokorano (Couleur de l’eau).
Comment est venue l’idée de créer Lokorano ?
J’ai une passion pour la peinture notamment l’aquarelle. Je voulais des aquarelles fait maison depuis toujours puisque c’est un matériel qui coûte très cher et être artiste à Madagascar n’est pas facile. Je voulais aussi offrir une alternative aux artistes malgaches et leur permettre de consommer local. Cela me permet également de créer mes propres couleurs que je ne retrouve pas forcément dans les palettes importées. Lokorano (couleur de l’eau), c’est une peinture à base de pigments de terre recueillis à Antananarivo Atsimondrano avec un liant fabriqué avec le miel d’Ambositra. Pour les couleurs plus vives, j’importe de la poudre de mica. Pour réaliser cette peinture, je crée mon liant, j’ajoute le pigment à part égal et je mets tout dans un mortier.
Ensuite, je travaille la pâte pendant 30 ou 40 minutes dans un godet grâce à une spatule ou un couteau. Je les laisse sécher deux ou trois jours, ensuite je rajoute une autre couche et je laisse sécher pendant une semaine. Pour une palette de six couleurs, il me faut une semaine et demie. Tout est fait à la main, que ce soit le packaging, la palette en argile, les pochons…
Tes débuts dans la peinture ?
Je dessine depuis 2015 en autodidacte. Je crée intuitivement en combinant multiples techniques et matières pour offrir ma propre vision du monde. Cette passion pour le monde de l’art vient de mon arrière-grand-père le célèbre peintre-sculpteur, Georges Razanamaniraka. J’aime à éveiller les sentiments et les émotions des spectateurs à travers mes œuvres et mes textes. Mais je suis entrée dans le monde professionnel depuis près d’un an. Grâce à la Fondation H à travers leur appel à candidature d’art contemporain, PARITANA. Ensuite, j’ai suivi la formation Ainga toujours initiée par la Fondation H destinée à une vingtaine d’artistes de l’océan Indien. J’ai d’ailleurs réalisé une fresque murale dans leur espace de vie commune au sein des locaux du groupe AXIAN. Elle s’intitule Feo exposée sur 15 m ² composée de sculpture en plâtre et de peinture acrylique. Feo représente la voix intérieure qui se trouve être le moteur de toutes nos idées, de notre créativité et de notre identité.
Egalement, une première exposition personnelle ?
Oui, c’était en octobre 2022 intitulée « Ny Vohitrin’ny Nofy » ou Les reliefs des songes. Le projet d’exposition a été initié par Art’Home à Ankadilalana pour promouvoir les artistes de la scène malgache. Les tableaux étaient répartis en 5 séries différentes en représentation des rêves récurrents comme les rêves créatifs (Hary), cauchemardesques (Famihy), érotiques (Tsimoka), lucides (Hazoambo) et prémonitoires (Vovoka). L’une des particularités de cette exposition est la série d’œuvre Tsimoka (rêves érotiques), où l’ode à la gente féminine est représentée par trois tableaux à l’aspect des plus provocateurs des mœurs malgaches. Ce choix a été inspiré par l’envie de mettre fin au tabou et à l’hypersexualisation du corps de la femme dans notre culture. Chaque pièce est unique de par sa technique, en passant par l’acrylique jusqu’à la sculpture ou par le style du tableau entre l’abstrait et le figuratif. Il y a en tout 11 tableaux et une série de 3 pièces, et une de 2 pièces inséparables.
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
