Première mondiale pour un créateur malgache : Kiady Ratovoson débarque à Londres avec sa collection Mycelia. Une sélection qui consacre l'émergence d'un design malgache sur la scène internationale. Prochaine étape : convaincre Shoreditch et Kensington.
Une première qui fait date pour Madagascar. Le jeune designer Kiady Ratovoson sera le tout premier créateur malgache à présenter ses œuvres au London Design Festival, ce rendez-vous planétaire qui, chaque mois de septembre, transforme la capitale britannique en véritable laboratoire à ciel ouvert du design contemporain. Du 13 au 21 septembre 2025, sa collection Mycelia viendra se faufiler parmi des centaines d’installations, d’expositions et de présentations investissant musées, galeries et espaces publics londoniens. Pas mal, pour un garçon qui a fait ses premiers pas bien loin de Shoreditch et de Kensington.
Créé en 2003 par Sir John Sorrell et Ben Evans, le festival a bâti sa réputation sur son audace et son éclectisme. Cette 23ᵉ édition réunira aussi bien des signatures établies que des studios émergents, des grandes marques que des institutions culturelles venues de tous les continents.
Particularité du festival : son initiative LaunchPad, conçue pour donner une rampe de lancement à celles et ceux qui, souvent, peinent à franchir les barrières financières ou institutionnelles. Une philosophie d’ouverture qui explique sans doute la présence de Kiady cette année.
Pour ce dernier, deux pièces de sa collection Mycelia seront présentées du 16 au 18 septembre, fruit d'un parcours qui mêle formation internationale et ancrage local. Pour ce qui est de ses débuts, rien ne laissaient pourtant présager d’aussi fulgurant. Diplômé en design environnemental à l’Université de Donghua (Shanghai), puis en design d’intérieur au Politecnico di Milano, il aurait pu s’installer confortablement dans l’une de ces capitales mondiales du design. Il a choisi, au contraire, de rentrer à Antananarivo. Là, il a fondé KR. Atelier, une marque d’art mobilier qui explore les frontières entre architecture, artisanat et design, et KR. Studio, un bureau de création spécialisé dans les projets sur mesure.
Depuis 2024, son parcours s’écrit comme une montée en puissance. On l’a vu participer à l’exposition « Antson’ny tontolo miaina », consacrée à l’art et à l’environnement. En mars 2025, cap sur Londres déjà, mais à la Flow Gallery, avec Objects with Soul. En avril, c’est la Milan Design Week qui l’accueille. Et en juin, étape charnière : avec la curatrice Ihoby Rabarijohn, il cofonde la première foire de design à Madagascar, Malagasy Design Gaze, autour du thème « Design Vivant ». C’est dans ce cadre qu’il dévoile Mycelia, une installation modulaire en bois varongy recyclé et fibres de sisal, inspirée des réseaux naturels de racines et de mycélium. Adaptable, mouvante, presque organique : une œuvre qui a immédiatement accroché l’œil des sélectionneurs londoniens. Une reconnaissance qui va au-delà de son seul nom. À travers lui, c’est un design malgache en gestation qui prend place sur la carte mondiale. Un design qui n’a pas peur de dialoguer avec les grands, sans perdre de vue ses racines ni ses matériaux.
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
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