Chez Yasmine Fidimalala, la peinture n’est ni un décor ni un exercice de style. C’est un espace vital. Une nécessité intime, presque physique, où le figuratif frôle l’abstrait et où la couleur devient langage, mémoire et réparation.
Depuis plus de vingt-cinq ans, Yasmine Fidimalala construit une œuvre singulière dans le paysage artistique malgache. Une œuvre dense, lumineuse, traversée par les figures féminines, les mythes, l’enfance et une spiritualité discrète mais constante. À travers ses toiles, elle explore cette ligne fragile — parfois tremblée, parfois éclatante — qui sépare le réel de l’imaginaire. Son entrée dans le monde professionnel remonte à 1998, lors du festival Hosotra à Antananarivo. Une première exposition, fondatrice. « C’est à ce moment-là que j’ai compris que la peinture n’était pas juste une passion. C’était vital », confie-t-elle. Pour Yasmine Fidimalala, l’art ne relève pas du confort esthétique. Il est un outil de survie. « Faire de l’art, c’est d’abord ma thérapie. Peindre m’a permis de tenir debout », déclare la plasticienne.
Cette nécessité intérieure s’est construite très tôt, mais s’est structurée à l’École des arts appliqués de Bordeaux, où elle affine sa technique et son regard. Elle y reçoit également l’enseignement du peintre Léon Fulgence, figure marquante dans son parcours.
« Il m’a appris la rigueur, mais surtout l’honnêteté envers ce que l’on peint. Ne pas tricher », fait-elle savoir. Elle expérimente aussi la sculpture, multiplie les approches, sans jamais perdre de vue ce besoin fondamental : raconter par la couleur. Son univers pictural est immédiatement reconnaissable. Les toiles de Yasmine Fidimalala débordent de teintes franches, parfois presque excessives, toujours maîtrisées. Rouge incandescent, bleu profond, jaunes solaires : la palette est riche, vibrante, assumée. Le style est figuratif, mais jamais figé. Les corps, les visages, les décors semblent souvent glisser vers l’abstrait, comme si le réel refusait de se laisser enfermer. « Je ne cherche pas la ressemblance parfaite. Ce qui m’importe, c’est l’émotion juste », explique-t-elle.
Les femmes et les enfants occupent une place centrale dans son travail. Non pas comme des sujets décoratifs, mais comme des figures de force, de transmission et de vulnérabilité.
« La femme malgache porte beaucoup. Trop, parfois. J’essaie de peindre cette puissance-là, mais aussi ses failles », expose Yasmine Fidimalala. Les enfants, eux, incarnent une forme d’espoir fragile, un lien entre ce qui a été et ce qui pourrait advenir. Les mythes et les symboles traditionnels traversent également son œuvre. Le zébu, notamment le Mazavaloha, revient comme une figure récurrente. Animal sacré, totem silencieux, il devient chez elle un symbole de résistance et de sagesse. « Ce sont des images qui font partie de nous, même quand on croit s’en être éloignés », dit-elle. Peindre ces mythes, c’est les réactiver, les inscrire dans le présent.
L’inspiration de Yasmine Fidimalala ne se limite pas à l’intime ou à la mémoire. Elle surgit aussi du réel le plus brut. « Je trouve mes idées dans la rue, dans les regards, dans ce qui se passe autour de moi », souligne l’artiste qui revendique sa sociabilité. Récemment, une scène vécue à Anosy l’a profondément marquée : les manifestations de la Gen Z. Elle se retrouve là, presque par hasard. Puis la tension, la foule, une explosion, la panique. « J’ai eu peur. J’étais triste. Ils réclamaient leurs droits et ont été dispersés violemment », lance-t-elle, encore émue. De cette expérience naît une œuvre habitée par l’urgence, le chaos, mais aussi par une immense humanité.
En mars prochain, Yasmine Fidimalala présentera une nouvelle exposition en duo à La Teinturerie, aux côtés du ferronnier d’art Hasina Andry Anjoanina. Intitulée MAZAVALOHA, cette exposition croise peinture et métal autour d’une même quête : celle des origines et de la transmission. « Nous arrivons à un âge où transmettre devient essentiel », confie-t-elle. Le projet se veut spirituel sans être mystique, ancré sans être figé. Chez Yasmine Fidimalala, la peinture n’est jamais une fin en soi. Elle est un passage. Une manière de dire le monde sans l’expliquer entièrement. De faire dialoguer le réel et l’abstrait, la douleur et la lumière. Ses œuvres ne cherchent pas à rassurer. Elles invitent à ressentir. Et peut-être, à regarder autrement.
Lucas Rahajaniaina
Contacte de l’artiste : 0348176785
Facebook : Yasmine Fidimalala
WhatsApp : +261 326096520
À Madagascar, la troisième édition d'Antson'ny tontolo miaina transforme la matière végétale en poésie visuelle et sculpturale. De la Flow Gallery à I...
Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
African Series Of Poker
African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
