Ramener un peu de Madagascar en Europe, c’est le défi de Vony Rakoto, créatrice de la marque Ravinala Design. Ses différents objets de création sont des invitations au voyage mêlées au savoir-faire artisanal malgache.
Après un cursus en formation professionnelle de décoration d’intérieur, Vony Rakoto se lance dans l’entrepreneuriat en créant Ravinala Design en 2012. Un clin d’œil à l’arbre du voyageur. « Au départ, j’offrais des prestations de services pour la décoration d’intérieur et événementielle. Mais comme le domaine est saturé, il était difficile de se faire un carnet d’adresses. Mes formateurs m’ont demandé ce qui me distinguait des autres prestataires. Et c’est là que j’ai eu l’idée de produire mes propres créations, une valeur ajoutée à mes prestations. » En 2014, Vony Rakoto lance ainsi la première collection d’objets pour la décoration d’intérieur et l’art de la table. Des bougeoirs, des cadres, des mugs, des vases, des ronds de serviettes…
Les créations sont un mélange de tradition et de modernité à travers l’utilisation de matériaux naturels comme le bois, le raphia, la corne de zébu ou encore le sisal.
« Je propose à la fois des objets basiques de la déco comme les plateaux, les coussins, les tableaux… mais aussi des objets lifestyle tels que les mugs en céramique, émaillés, de la papeterie décorative, des affiches… le tout agrémenté de conception graphique. » Débordante de créativité et à l’écoute des tendances actuelles, la jeune femme essaie autant que possible de proposer des objets qui répondent aux besoins des consommateurs d’aujourd’hui, à savoir : multifonctionnels, modulables et épurés. Par exemple, les bougeoirs Piro et Bolonga sont réversibles et s’adaptent aussi bien aux bougies plates et longues alors que les bougeoirs Mifameno, modulables, se placent au gré des envies avec différentes possibilités de formes.
Le choix des noms donnés à ses objets n’est pas anodin. « Je leur donne des noms malgaches parce que mes créations et moi-même sommes malgaches. C’est aussi une belle façon de découvrir la richesse de notre langue. Une richesse linguistique que j’ai découverte grâce à mon père, passionné d’histoire et de langue malgache. Je lui montre les croquis de mes créations et il me donne les mots qui les décrivent à la perfection. En même temps, je découvre des mots que je ne connais pas ! » Bien que les objets soient pensés pour apporter une dimension décorative et fonctionnelles, ils ont aussi pour but de repenser l’artisanat malgache autrement.
Si les étapes de conception de déroulent à Marseille, les croquis sont envoyés aux artisans à Madagascar. « Le prototype est renvoyé à Marseille. Nous faisons alors les dernières rectifications puis nous lançons la confection. Que des pièces uniques ou des petites séries en éditions limitées ! » Pour la créatrice, il est important de contribuer au développement de l’activité des artisans locaux à travers des collaborations sur le long terme, toujours dans une démarche de développement durable. « Je pense mettre en place notre propre atelier à Madagascar pour créer des emplois et faire vivre des familles d’artisans. Mais j’ai aussi un projet de créer un concept store (magasin concept) de créateurs malgaches à Marseille. Un lieu pour promouvoir les talents, partager et faire découvrir notre culture, notre pays que ce soit dans la musique, la gastronomie, l’artisanat. Madagascar a tout pour plaire ! »
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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