À Antananarivo, deux univers créatifs se sont rencontrés autour d'une question simple : et si l'objet qui accompagne le repas transformait l'expérience même du goût ? L'Architecture du Goût, née de la collaboration entre le Studio ARRA et Kr.Atelier, propose une réponse aussi sensorielle que visuelle. Rencontre avec Ando Ramanantsoa et Kiady Ratovoson, les deux artistes qui redéfinissent l'art de la table.

C'est quoi, concrètement, L'Architecture du Goût ?
Kiady Ratovoson : C'est un projet né d'une rencontre entre deux disciplines : l'art de la table et le mobilier d'art. Kr. Atelier apporte des pièces en bois et en sisal, ARRA des coupelles en céramique et des totems. L'objectif est d'explorer comment le design peut transformer un simple moment de partage en une expérience plus sensible, plus consciente. Chaque pièce participe à la mise en scène d'une atmosphère — un dialogue entre l'espace, la saveur, les objets et l'émotion. Le goût ne se limite pas à ce que l'on mange.

Il est façonné par les matières qui nous entourent, par les formes, par ce que l'on touche avant même de porter la fourchette à la bouche. C'est cette idée que l'installation explore.

Présentez-nous le Studio ARRA.
Ando Ramanantsoa : ARRA est un studio de design basé à Antananarivo, qui explore l'artisanat moderne à travers plusieurs médiums — céramique, bois, pierre. Nous avons commencé par l'art de la table, avec différents objets et notre propre vision de ce que peut être une table. Puis sont venus les événements comme le supper club, réunissant des convives autour d'une grande tablée dans un lieu atypique avec DJ et cocktails ou encore le ciné-food, qui est à sa quinzième édition et qui marie film et menu pensés ensemble pour quinze à dix-huit personnes maximum. Nous prévoyons aussi bientôt des dîners privés. Nous proposons aussi des ateliers céramique pour ceux qui souhaitent créer leurs propres objets. C'est une manière de prolonger l'expérience du studio au-delà des pièces produites.

Comment avez-vous conçu cette installation techniquement ?
K.R. : Pour cette première édition, nous avons eu environ une semaine de mise en place. Kr.Atelier a sélectionné des assises sculpturales et des luminaires et ARRA a apporté ses coupelles en céramique et ses totems. Chaque pièce a été positionnée pour participer à la mise en scène d'une atmosphère globale — pas simplement disposée, mais pensée dans sa relation aux autres objets et à l'espace. C'est ce dialogue entre fonction et émotion, entre ce que l'on voit et ce que l'on déguste, qui constitue le cœur du projet. L'installation est éphémère par nature, ce qui lui confère une intensité particulière. Elle existe le temps d'une expérience, et c'est précisément ce qui la rend mémorable.

Quels sont vos projets à venir ?
A.R. : Kr.Atelier participera à la French Design Gallery à Paris, dans le cadre de la Paris Design Week en septembre. La seconde édition de L'Architecture du Goût est prévue en octobre — encore plus immersive, avec une fusion plus complète des deux univers. Côté ARRA, une collection de mobilier hybride céramique-plastique recyclé est en préparation, ainsi qu'une nouvelle gamme de céramique intégrant la pierre, destinée au monde de l'hospitality et à des partenaires internationaux. Nous allons également développer des luminaires et étendre notre présence au-delà de l'art de la table. Et les dîners privés, bien sûr, continuent — parce que c'est là, autour d'une table bien pensée, que tout commence vraiment.

Propos recueillis par Solofo Ranaivo